盟員劉盛源老師又一新書《瀘州文學之管窺》（下）

劉盛源簡介：

劉盛源，1945年生，瀘州人，先后在瀘縣和瀘州市六所學校教書，創辦了《語花》報，后調市教委（教育局）辦《瀘州教育報》，再后任于瀘州市教科所語文教研員至退休。出版各類文學藝術作品25部，主編書籍9本。近年掛了些虛名，如受聘為市作協、市評協顧問，省楹聯學會名譽副會長、酒城講壇講師等。

目 錄

瀘州文學為啥不能在高空飛翔

一本關注農村現狀的小說

——讀胡正銀小說《西鳳坡》

一本認真研究60后作家的評論專著

——談王應槐《張中信創作論》

青春易逝 記憶永存

——評陳遠濟的《嫩北雪原的梅花石》

·序言選載·

讀《樹人》學做人

——《樹人》序

一位不斷追求的民間文藝家

——龔仲良《民間文藝》序

無拘無束寫詩歌

——喻永剛《山石集》序

用正能量唱響主旋律

——張舉《清和集》序

人間重晚晴

——劉祖榮《山溪橋畔吟》序

風吟的妙趣和溫暖

——《且聽風吟》序

史跡真心說煙云

——《宦海沉浮》序 

《聯海泛舟》序

《詩詞起航》序

在正直樸實中感悟生活

——雷定昌小說《輕描淡寫》序

·評傳統詩詞聯·

清心一片纖塵凈

——談婉萍詩詞的藝術特色

不羈不絆  任意揮灑

——淺評王德宗先生的詩歌

留得雅賦謝江陽

——簡評余安中先生的“論賦篇”

書法教育專家 酒城文化傳人

蓍茅草也關情

——品評劉祖榮及其《蜀南蓍茅草》

讀游俠宗先生《萍蹤吟稿》

俚俗趣味濃

——讀羅大千詩聯集《俚巷風》

詩聯合璧 雙百傳情

——讀李進維先生百詩百聯合集《雙百傳情》

從《護國巖詞》解讀護國戰爭

·近期試評·

楹聯是最有情義的文學小兄弟

試談詩語入詞

淺談《讓夢想起飛》的寫作特色

用相機講好扶貧攻堅故事

—— 一部難得的扶貧攝影作品《我的田壩我的村》

《暮歲拾憶》給教師的啟示

鄉愁永遠在心中

——談楊雪《故鄉是我的 也是你的》

萬慎及其楹聯研究

附錄·連心橋·

盛開百花   源于沃土                        

——記瀘州本土作家劉盛源               雷定昌

讀劉盛源的長篇小說《巴蜀豪俠》         蘭永生

活潑潑的《影子》坦蕩蕩的心靈

——代序                   董味甘

傳奇與通俗的魅力      張宗剛

前程似錦

——《透明雨》序      呂  進

讀《夜郎古道》（序）     何開四

視覺獨特的好看小說

——讀劉盛源長篇新作《血色驚夢》  黃星儉

“真實”的“夢”是小說存在的價值

一一兼評劉盛源老師的小說《血色驚夢》   徐  瀲

簡論《巴蜀豪俠》的悲劇主題和歷史意義        徐  瀲 

心中不忘學生 詩聯為媒做文化使者            陳明蓉

后記

瀘州文學為啥不能在高空飛翔

從瀘州市作家協會成立以來，瀘州文學界的走勢經歷了一個從最低空逐步向高空飛翔的態勢，然后又下滑，再后來又在低空飛翔，近幾年接近中空，但離高空還有很大差距。探索和解決這個問題，也許對瀘州文學未來的發展有所補益。

首先讓我們回憶八十年代初期，瀘州文學的狀況吧。當時瀘州文壇除了?？〔?、何春生在《四川文藝》（后來改為《四川文學》）偶爾露面，在省內小有名氣外，瀘州文壇基本上是空白。八十年代中期，瀘州市文聯成立后，弄文學的人多了，尤其是一批中青年詩愛者，搖搖欲試，大顯身手，大有“詩人興會更無前”之勢，在八十年代后期，出現了一批在四川，甚至在全國都有一席之地的詩人，其代表人物有詹永祥、楊雪、陳曉、藍啟發、白連春、周玉其、曾涵復、曾一、冰春等。在《詩刊》、《人民文學》、《詩歌報》、《星星》、《綠風》、《當代詩歌》等全國有影響的刊物上常?？梢钥吹剿麄兊拿?。中年詩人藍啟發還被聘請到《星星》詩刊去當編輯。楊雪的《紅高粱》和白連春的《一個農民寫他的莊稼》至今還被詩人們稱道?？梢哉f這個時期是瀘州詩壇最活躍的時期。新詩成為瀘州文學創作的主流。

這就是我認為的“從最低空逐步向高空飛翔的態勢”或者說他們正在四川盆地的上空盤旋，偶爾也在全國詩壇路崢嶸。這節點，與當時《星星》詩刊的主編白航和編輯部主任藍疆老師的輔導、重視分不開的。我記得當年二位老師，還有成都的劉冰老師經常到瀘州來進行詩歌創作輔導。瀘州又專門創辦了《龍眼樹》詩歌報，還舉辦了多次“詩歌創作函授輔導班”全國數千人參加了函授輔導，瀘州當然也又不少人參加了學習。

以上可以說是瀘州文學亮點時期出現的狀況。

到了九十年代和本世紀前十年，由于處于市場經濟的轉型期，瀘州的文學狀況也同全國一樣，不容樂觀，有的已經放下筆了，有的已經換筆改寫其它了。詩歌出現了低迷狀態，其它文學樣式我們市又很不成熟，在摸索中艱難地徐步緩行，出現了較長時期低空飛行狀態。如果要探究原因，我認為有三，其一，全國都不景氣，地方必然受到影響；其二，作家個人處于迷茫和探索階段，或者說自身努力不夠；其三，作協在當時沒有凝聚力，沒有發揮應有的作用，只強調困難，而沒多想解決困難的辦法。所以只能在靠著地面滑翔。

瀘州文學的第三個時期是最近十年。這一時期有所起色，有所建樹，有所提高。具體表現在大家逐步適應了市場經濟的規律，逐步找準自己應有的位置，找準自己的創作坐標，正在逐步掃蕩浮躁。具體表現在以下幾個方面：

（一）這十年長篇小說創作出現了良好勢頭。估計將近出版了20部作品，表現瀘州歷史重大題材的《鐵血護國》、《夜郎古道》，當年獲得了瀘州市政府第三屆文藝創作文學類一等獎，過去沒有長篇小說獲此殊榮?！惰F血神臂城》、《英年朱德鐵血鑄共和》、《戰將》等均是取材于本土歷史，這種勢頭給瀘州文學創作拓展題材更新體裁起到了帶頭作用。

（二）短篇小說也取得了較好成績。曾平堅持微型小說創作二十多年，后來寫短篇小說，連續出版了三本小說集，其作品在北京有關文學刊物發表，多次被《小小說選刊》、《小說選刊》等刊發。合江胡正銀、納溪周天紅、古藺的何有德以及冰春、肖體高、宋曉紅等也寫了大量短篇小說，肖體高的兒童小說也有好多片見諸少兒文學刊物。

（三）散文也有明顯進展，楊雪的散文《夢里故園》去年獲得冰心散文獎。出版散文集子的瀘州作家愈來愈多。龍啟權、蘭永生、胡正銀、金雁的散文都有自身特點，有較強的藝術性。

（四）一批有潛力的詩人抓住詩歌不放，比如陳宗華、姜維彬、張蓉、秋川等，他們對詩歌創作的執著令人贊揚，堅守這塊土地，就是堅守精神家園。

有升空飛翔的態勢除了作家、詩人自身的因素外，與這些年瀘州市作家協會的凝聚力空前加強分不開。與省作家協會年年光臨瀘州作指導分不開，交流信息，開闊視野，相互鼓勁都是寫作者需要的。

即使這樣，我們覺得瀘州的文學創作狀況還是不太理想的，與先進地區相比，從出人才，出作品來看，還是屬于行動緩慢的，是低空式的飛翔。那么為什么多年不能在高空飛翔呢？其原因應該說很多，前面涉及到了一些。從寫作本身講，應該找作家自己的原因。我想，我們的視野是不是還不夠開闊，是不是滿足于現狀？是不是盆地意識太強，南面的大山擋著了我們的視野，三峽的夔門讓我們無法出川？在創作中我們是否在朝三暮四，是否在向低標準看齊，是否讓孔方兄遮住了我們的慧眼？為啥子要進行文學創作，是不是考慮少了點？是否耐不住寂寞？誰敢說我們沒有這些弱點呢？我們謙虛了多少？我們是否在堅持讀書，是否有魄力，有膽量寫那些別人還沒想到的題材以及這些題材應該具備的深度和力度。

如果我們這些尚屬于市級“作家”、“詩人”的人，不深刻地心平氣和地反省自己，那么無論政府、文聯、作協如何重視文學，照樣搞不上去，永遠只能停留在低空飛翔的狀態下！因為文學創作畢竟是個人的行為，別人不能代替你的思想和習慣，不能替代你手中的筆。

我們應當反省自己，你一天用了多少時間在讀經典名著和當代有影響的書，用了多少時間來思考如何才能把作品寫得更受廣大群眾歡迎，用了多少時間關心群眾疾苦，如何用文學這種樣式為他們鼓與呼，你走了多少路，采了多少風，受了多少罪，思考了多少哲學命題。如果這些問題我們都做得很圓滿了，不出好作品才怪！這樣的人多了，瀘州文學就可能在高空飛翔了。

什么叫高空飛翔，也許看法很難統一。是不是在國家級刊物上經常露臉就叫高空飛翔？是不是在省級、國家級獲獎了才算飛到了高空？是不是參加了中國作家協會就是飛到了該去的地方？誰也不敢否定這些都是皇冠，都是一種高層次，高級別，年輕人是該追求的，但也不能說這就是唯一標準。如果莫言幾年沒有得到諾貝爾文學獎，是不是他就沒有到世界文學的高空？是不是當今中國就沒有第二個人的作品能趕上他？我想答案肯定是有爭議的。但作為基層作家，還是應該勇敢地往高級別的象征物靠攏，大家都努力了，過程也是一種幸福和享受。站得高才看得遠，金子終會閃光，即使埋在泥沙里。

作協希望我們的瀘州文學飛出夔門，飛向全國，我們得一步一步地做起，不能等待，也不能急功近利，不能心急，一切隨緣！

 2012年11月19日，在天仙硐省市作家研討會上的發言稿

一本關注農村現狀的小說

——讀胡正銀小說《西鳳坡》

 胡正銀短篇小說的最大特點是反映川南農村農民的生活，《西鳳坡》就是一本關注農村現狀為主的短篇小說集。其中以《西鳳坡》命書名的短篇最有代表性，細品該篇，留給人們的思考也最多的。

作家要敢于深刻地反映現實社會生活，敢于公正地客觀地揭露矛盾，暴露問題，想辦法讓大家關注讓有關方面給以療效，讓讀者從中得到某方面的啟發和反思，這是當代作家的擔當，是責任。

在《西鳳坡》這個短篇里，我看到了胡正銀正向這方面努力。

當前拆遷問題是個敏感問題，經濟要快速發展，當然要拆遷，要拆遷就難免觸犯到部分人的利益，賠償也不可能皆大歡喜，因此出現“釘子戶”也是自然的，要拔釘子，也就成了地方政府的棘手問題。搞得不好小而言之就會影響干群關系，大而言之會激化社會矛盾。尤其是在農村，拆遷工作的難度就更大，上訴法庭有之，集體示威請愿有之，出動公安干警更有之，要反映這樣的題材，處理好這樣的文學作品，真是自找苦吃，胡正銀先生偏偏要寫這樣的題材，吃這樣的苦頭。這篇小說剛寫好時，胡正銀曾經告訴過我大體內容，說有人提意見，題材太敏感了，通不過，他正在修改?，F在看到這篇修改后的小說，我覺得不僅應該寫，而且他寫得很有味道，遺憾的是還有些閃爍其詞，個別地方還不夠狠，揭示得還不夠淋漓盡致。不過，我已經感受到了正銀在寫作中的良苦用心和智慧。

主人公狗四（本名梁大友）是一個有心計，有膽量，有理想，敢于走南闖北的發了家的農村打工仔，他說不上崇高，也說不上下賤，他是一個灰不溜秋的被過去批為“中間人物”的當代新農民。通過細膩地刻畫，這個人物活靈活現，很有代表性，很有人性，他身上的一些思維特征和意識，不僅一般農民有之，我覺得一般城市平民平，甚至一般知識分子身上也有之。

比如打工攢錢后養了兩百頭豬，蓋新房，想靠自己的勞動繼續致富；這都是人之常情；你侵犯了我的利益，我決不允許，要想辦法組織大家給你抗爭，這也是情有可原；你要安排我當村長，我覺得有名有利，是個美差，欣然允諾，這顯示了他的能力與私欲并存，也是天性使然。

因此，我認為狗四這個西鳳坡的最后一任村長和最短命的村長是個活脫脫的有血有肉的見過一些世面又很無奈的當代中年農民形象。

他帶領人鬧事，阻止拆遷，他唆使張彎彎打頭陣，只是在關鍵時刻才露面，而且是以口才取勝，可見他聰明或者說有些詭譎。硬是阻止了地方政府拆遷。但畢竟是農民，只看到眼前的微小“勝利”就開始招待張彎彎喝1573了，沒想到比村長還大的官員比他高明多了，陡然間讓狗四當村長，而且還是“選舉通過”，還派他隨領導外出旅游參觀學習，給他洗腦，又賠償了他瘟豬損失，最后他不帶頭鬧事了，可是由于招待工作組的費用開了白條子，他的村長又在上級領導的披露下，在群情激奮中被撤銷了。第二天推土機開到了現場，西鳳坡撤銷，拆遷勝利完成。

“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，隨著經濟大開發，西鳳坡退出了歷史潮流，農民的農村戶口變成了城市戶口，是不是每個農民都滿意，小說沒講，小說的最后一句是“此后，城里再也沒有看到過他的身影”。狗四——西鳳坡的最后一任短命村長究竟到哪里去了呢？讓讀者去尋找他心中的那個哈姆雷特吧！

這種結尾就是小說的結尾，是最耐人回味的。

無論是在立意選材上，還是語言風格上，還是文本表述方式上，這篇小說都體現了胡正銀近年來的小說創作特色，難怪他要用這一篇作為這個短篇小說集的書名。至少他本人是認可這個比較長的短篇小說的。

作家的責任心與良知是創作深度的重要保證，是擺脫平庸的重要內在因素，正銀長期深入基層，特別是深入農村，他熱愛家鄉的土地，熱愛父老鄉親，他關注三農，關注農村現狀，走著一條正確的寫作路子，希望他沿著這條路繼續走好 。

一本認真研究60后作家的評論專著

——談王應槐《張中信創作論》

 文學評論家王應槐的又一本力作《張中信創作論》最近由團結出版社出版了。

當代文壇似乎很少關注60后作家，他們幾乎成了被理論界遺忘的角落。60后作家們正在進入“中年寫作”。他們的生命走向，寫作姿勢如何？以文學評論專著形式研究60后作家，似乎并不多見。評論家王應槐的《張中信創作論》對此作了一種有益的嘗試，

該書可以說是對60后四川作家進行全面研究和評論的第一本書。從一定意義上填補了評論界的空白。

張中信是一位潛力很大，而且正在如日東升，出生于大巴山，而工作于成都的中年作家，他寫詩歌、散文詩、散文、小說，出版了19本書，尤其是長篇小說《哦，野茶灞那些事兒》產生了巨大影響?！稄堉行艅撟髡摗氛前搭}材進行分類并深入細致地進行評論的。

王應槐先生早期也寫新詩、后寫散文，并且很早以前就研究美學，他的評論也就自然充滿美學元素，美學理念，全書五章，每章都從審美內容、審美特點等方面來論及，因而各章評論的風格一致，同時讓讀者不僅了解了張中信作品的內容好在何處，還讓我們得到美的熏陶，美的享受。這是這本書最成功的地方。

張中信的作品我讀得不多，只讀過他的長篇小說《哦，野茶灞那些事兒》，單要評這部長篇小說就是十分厚重和費事的事，一不注意就會落入常規評論的俗套——介紹內容，分析結構、評述人物、贊美故事情節、夸張語言。而《張中信創作論》沒走這條陳舊的路子，而是從張中信長篇小說的審美內容和審美特點兩方面來談的。在審美內容部分，又是按照“塑造充滿大巴山地域特色的文學典型，再現大巴山波瀾壯闊的歷史場景，描述山川形勝和鄉風民俗的畫圖”這三方面來評論的，這就與常規評論有所區別，單從這幾個小標題來看，就充滿了審美力量和審美情趣，給我們帶來了強烈要求閱讀的欲望和宣傳效果。重點抓地域特色，而不是面面俱到，更不是泛泛而談，這點是非常難做到的。在小說的審美特點中，王應槐重點談了散文化寫法。這就抓住了小說的審美要害。散文化手法寫小說雖然不是張中信首創，但要寫好，要擺脫傳統寫法也不是一件容易的事。而王應槐似乎評論得很輕松，有一段文字如是說：

作者佇立于野茶灞，遙望深邃的天空和蒼茫的大地，從歷史和現實出發，展現了野茶灞豐富多彩的系列人物形象和大巴山粗糲的人情風貌，加以優美濃郁的情感語言，極富藝術表現力和審美感染力。在閱讀和欣賞過程中，我們因此而情感激蕩，為野茶灞、為野茶灞人的艱辛和頑強的生命力唏噓著、感嘆著。

我們從這段文字看，評論家用抒情的筆調，極富感染力的文字，高度濃縮了小說的精華，用散文詩的語言概況了這本小說的主要內涵和藝術特色?？梢娖湓u論者的功底不是一朝一夕形成的。

這本書，不僅解讀了張中信的長篇，還解讀了他的短篇小說和新筆記小說特點。王應槐首先給我們介紹了什么是筆記小說，歷史上有些什么筆記小說，然后講了張中信新筆記小說的內容和主要特征，重點分析具有傳奇色彩的人物形象。讀后對代表作《匪妻》的評說，讓我們對張中信的創新寫作“新筆記小說”有了一個總體把握，對30個巴山故事點到為止，巧妙地引用了其中精彩部分，讓人覺得非讀讀原著不可，達到了評論的良好效果。

 本書的中間部分是對張中信散文的評說。對張中信的鄉土散文、地理游記散文、歷史文化散文從美學角度進行了解讀和評判。真正的作家一般都會寫強弱不等、程度不同的散文，王應槐認為：鄉土散文“愈來愈受到散文家們的重視”這一觀點十分重要，因為鄉土散文更接地氣，讀起來顯得更有親和力。張中信是個農民的的兒子，自然會以野茶灞為根基寫出地域特色的鄉土散文。這本評論集，不僅讓我們知曉張中信寫了些什么類型的散文，還讓我們進一步觸摸到了巴山一帶的鄉土氣息。尤其是《童年時光》這種回憶性散文，以離奇的小故事為切入點，在敘事中啟發我們思考問題。評論家王應槐說“作者把它們原汁原味地描摹得活靈活現，形象地展現了野茶灞特有的民情風俗，成為其鄉土散文的一大亮點”。這本書還告訴我們，作家不僅寫家鄉的鄉土散文，還寫整個巴蜀的鄉土散文，尤其是成都歷史文化散文，這就顯得更加厚重，充滿了成都風味。這本書對這些內容都作了詳盡的介紹和解讀。

張中信早期的詩歌成就，王應槐先生也作了詳細深入的評論。尤其是從鄉土題材的角度進行了解讀和精要的賞析，從詩語的特點和鄉土題材入手進行審視。我感覺在新詩上評說得更為精到，尤其是對張中信新詩的審美特點作了恰如其分而并非說教似的表述。張中信的古典詩詞也是緊密地聯系現實生活的，做到了古為今用，也有一定的內涵。但評論古典詩詞非易事，也非張中信寫作強項，如果指出其中格律音韻上的瑕疵，就更完美了。不過這是張中信早期作品，也不必苛求。

縱觀全書，指出了張中信創作的得失、寫作經驗、審美價值及其對當代鄉土文學的影響和作用。作者王應槐在該書中指出：張中信繼承和發揚了鄉土文學的優良傳統，真實形象地反映了中國鄉村社會的變遷和中國農民顫栗的命運和生命的訴求，充滿了現代意識，其特有的“地域書寫”經驗即“野茶灞文學”，已成為中國當代鄉土文學的一種象征，特立于巴蜀大地的一種文化現象。這種現象和特色必將帶動全川的鄉土文學發展。

《張中信創作論》能讓讀者走進60后作家的心靈，了解其現狀和寫作姿勢，以及在中國當代文學中的價值和影響，對促進當前文學創作有很好的借鑒和示范作用。我們的評論家應當關注60后的中年作家，為60后作家而歌，他們是當代文學承前繼后的脊梁。

 2015年12月

青春易逝 記憶永存

——評陳遠濟的《嫩北雪原的梅花石》

 嫩北乃嫩江之北，就是我們記憶中的神秘的北大荒，按理那兒是沒有梅花石的，但南方長江奇石中的梅花石卻到了北大荒農場，并且演繹了一段蕩氣回腸的特殊年代發生的老三屆知青故事。

該書以小說方式把那個艱苦的不可思議的歲月發生的動人傳奇寫得鮮活而生動，優美而大氣，是文學，也是歷史，是難以割舍的青春記憶，也是作家留給我們的精神財富。

作者陳遠濟女士年少時是我的鄰居，我在讀梓潼路小學時她的母親還曾經是我的科任老師呢！后來，她的姐姐又與我在一起教書，因此我對她的家庭情況大體了解，但在文革中，我不知道她的情況，因為我也有自己的特殊經歷。讀了這本書才知道她到北大荒當知識青年去了，她在農場，是軍事編制，書中說是“土八路”，與一般插隊落戶知青又有不同的經歷。

本小說就是從一個特殊視角給我們展現了當時她和她的同伴們在嫩北雪原的青春往事。書中的主人公有不少是作者的影子，但畢竟是小說，也不能對號入座。

書中的一號主角梅顏是一位漂亮得出奇的老三屆學生，連當初林彪為兒子林立果“選妃”都入了圍。單憑這點就可見其貌若天仙，令人傾倒了。由于她能歌善舞，單純上進，主動到了嫩北，初去時懷里當然揣著夢想，一個細皮嫩肉的花季美女竟然吃了許多苦，抬水泥、扔磚、修房屋、當飼養員······什么臟活、累活都干，但小說高明就在于沒走其它知青文學的老路，吃苦、勞動寫得很輕松，這批老三屆的知青什么苦都能吃，他們的動力就是來自那個時代的宣傳教育，來自“與天奮斗，其樂無窮”，來自“戰無不勝的毛澤東思想”。他們在那里沒有更多的娛樂方式，最多的就是用撲克變魔術和“疊籽”，然后就是看自編自演的節目，快板詩歌之類，實在單調而枯燥。

年輕人對未來總是充滿幻想的，多數人都覺得能當“土八路”已經很不錯了，因此沒有人想當逃兵，個個都亡命地掙表現，羨慕的僅僅是那些“洋八路”和英雄模范。

然而青春萌發期是什么主義，什么禁令都難以阻擋的，這里的老三屆學生自然也是一樣，難免有愛情的沖動。然而他們總是壓制著、克制著，個別壓制、克制不了的，難免就可能干出一些“越軌”的事。該小說在這方面寫得十分成功，十分精彩，十分真摯，十分到位。對當今八零后、九零后來說他們對其中情節也許會認為簡直不可思議！

長篇小說圍繞梅顏、百靈與農場副指導員鐵軍的初戀為線索進行描述和敘寫。類似三角戀愛。由于鐵軍威武能干，兩位文娛積極份子都去追逐，然而鐵軍更看重梅顏，由于百靈插腳，梅顏忍痛割愛退出了戀愛競技場，主動到基層去干更苦的活。鐵軍從此只有梅顏送給他的來自長江的梅花石相伴。

百靈后來被一位農場的官員誘騙，防不勝防吃了虧，名聲掃地，走到了愛情的低谷，在生命為難之時，鐵軍還拯救了她。百靈被貶到基層恰好與曾經的“情敵”梅顏又在一起，而梅顏沒記前嫌，又恢復了正常關系，而他們心中的白馬王子鐵軍在一次搶救火災中犧牲了······

這就是小說的大體故事內容。我們不必研究這種內容是否新鮮，重要的是特殊年代的鮮為人知的精彩故事和透露的時代信息。

當時的組織不允許青年自由戀愛，甚至把談情說愛當成資產階級情調，即使該談婚論嫁了，也還得經組織批準，黨員干部尤其這樣，還要查對方的家庭成分，實在有點扼殺人性，甚至違背憲法中的“自由戀愛”，然而扭曲了的年代常常發生一些無法詮釋的怪胎，這種現象含蘊著時代的烙印和認知的深度。

小說離不開人物形象，上述三人形象刻畫得鮮明生動，有血有肉，頗具個性，這與陳遠濟的扎實文學功底和豐富的社會閱歷分不開。

主人公梅顏可以說是那個年代一個十全十美的人物，她不僅貌美，而且單純、善良、上進、勤勞、能忍讓、重情誼，追求入黨，一切優點都在她身上體現出來了。這也是中國女性、男性都該具備這種品質的有溫度的正力量人物。

百靈由于過于好強和輕率，結果吃了虧，是個值得同情的女性，她和梅顏經過一波三折，最后能一直到老都友好下去，這是小說高明之處。

鐵軍是一個女人心目中的偶像，幾乎沒有明顯缺點，而且英勇獻身，但個性不及兩位女知青突出。

此外，文中的一些次要人物也有聲有色，符合當時的情況，也符合人性。比如劉力軍、金明、田文敬等。

文學作品離不開語言，《嫩北雪原的梅花石》即符合長篇小說的一般語言要求，也有細膩柔美的特點。人物心理活動與作者的語言手段結合得十分漂亮，有些地方有散文、詩歌特色，比如：

“在穿過排練大廳的時候，梅顏一眼瞧見了大玻璃鏡子里的自己。這是我嗎？我怎么就變成了這副模樣？與站在身旁的百靈相比，百靈還是那樣神采飛揚，皮膚白凈，身材高挑，一身合體的軍裝，一副驕傲的模樣。她斜著眼睛看了一下鏡子里的梅顏，用肩頭擠了她一下，說：還不是你自己要求到下面去的，你看看，你看看，曬得跟“亞非拉”差不多了！倆人走回寢室，自然是一番別后的情景。梅顏幾次想問鐵軍的消息，但話到嘴邊又咽了原來，聰明的百靈就早盤算好了一切?！?/p>

這段敘寫將多種表達方式自然地結合起來了，尤其是心理和外貌融合得很自然。

寫百靈的心理活動其中有一段也十分出色：

“她已得知，梅顏明天一早要乘火車趕回連隊，那么今晚的時間該怎么安排呢？首先，是不能讓梅顏單獨去見鐵軍，天知道他們倆見了面又會怎樣？自己得把她看住了。其次，是百靈希望鐵軍能看到她與梅顏站在一起時的模樣。有比較才有鑒別。要讓鐵軍親眼看一看梅顏這個小妖精現在已經變成什么樣。而今晚百靈要領唱，今晚百靈的風采一定會大大壓過梅顏，就是要讓前來拍照的鐵軍對梅顏死了這條心，自己才有機會去發動愛情攻勢。今天的機會真是千載難逢?！?/p>

這段文字把百靈自私和面對情敵的心態寫得活靈活現，十分合情理。

百靈唱歌后的反響是這樣描寫的：

“人們開始不聽指揮，九條蟲一樣亂吼起來。大禮堂里膨脹著一種近乎瘋狂的現象。充滿了暴風雨般的鳴叫，好似大興安嶺松林里一陣巨大的狂風掀起的波濤，轟鳴著；又像茫茫草原上的霹靂晴空，震耳欲聾。洶涌澎湃的歌聲沖向大禮堂的棚頂，震得塵土紛紛下落。就在歌曲的間歇時分，臺上臺下相互學習慰問的口號不斷響起，晚會達到了前所未有的高潮?！?/p>

從以上三段引用中可見作者的文學寫作功底。語言有美文感覺，精妙而暢達。

作品中還無處不蘊含著對那個特殊年代的認知觀，比如有一首慶?！捌?一”的詩：

“一江春水向東流，曲曲贊歌匯心頭，戰士永遠忠于黨，笑迎五洲一片紅?！?/p>

按理在當時從政治角度講算不錯的，然而有人說“你們排長這首詩好不健康??！‘一江春水向東流’是個很壞的電影的名字，在文化大革命中被批判過的?！焙茌p松地就把“文革”及其流毒從側面批判了。類似手法還有許多。

梅顏不斷追求入黨，但因為祖父是地主，父親又是國民黨元老熊克武的秘書，因此成了入黨的最大障礙?？醇彝コ錾蜕鐣P系是當時入黨的關鍵，這也是當初扼殺人才的主要原因。而梅顏表現超好，最后算如愿以償了，這樣寫合符情理也算她的幸運。透過這種“成份論”現象，道出了時代的傷痕。讓小說更有時代性和反思功能。

幾乎沒有一部現實主義作品不滲透作家的個人生活體念和閱歷。前面我講到：“書中的主人公有不少是作者的影子”，據我個人所知，作品中提到的熊克武也是個了不起的人物，他是同盟會的骨干，辛亥革命的元老，也是作者父親的上級，可是在當時的歲月卻是入黨的障礙。作者的六伯父陳煒謨是淺草社的成員，是魯迅的朋友，瀘州難得的大文學家、教育家，作者巧妙地在梅顏身上提及到了。因此我讀這本書有種親切感、滄桑感。

附帶說明的是小說中多次提到江陽，多次提到老窖酒和長江梅花石，這是揮之不去的故鄉的情感，是瀘州老三屆知青的記憶。

一個人的一生有一段精彩的記憶就應該書寫下來傳諸后世，因為一個人的歲月有限，青春更有限。有價值的東西，能警醒人的記憶就應該讓大家共享。也許正是這種動機吧，陳遠濟在即將步入年邁階段能奉獻這樣一部作品給大家，把大西南和東北的往日情愫連在一起，讓記憶永存，真是意義深遠。我們期待著正式出版，在往事如煙的夢幻中品味老三屆的青春往事。

 2016年春節，該文刊于《嫩北雪原的梅花石》

·序言選載·

讀《樹人》 學做人

——《樹人》序

劉盛源 肖體高

當第一次看見《樹人》清樣時，我們眼前為之一亮。我們終于看見了一本弘揚中華傳統文化的非常有意義的類似于《增廣賢文》的大眾普及讀物。

說它有意義，是說該書的宗旨是讓讀者了解和感悟做人的道理。千百年來，哲人們不僅在不斷地探究我們從何處來，我們到何處去，我們是什么？即使我們不是哲人，每個人也應該明白我們一生該干什么，不該干什么？《樹人》總結了前人的經典經驗，又結合自己的人生感悟，盡可能較深刻地，全方位、多角度地回答了我們關心的問題。這本書對青少年道德修養的培養，對中年人認知能力的提升，對老年人處事明理的反思都會有所補益。當我們按照一定的行為規范待人接物，處理好各種關系，找到生活座標后，不僅自己受益，對社會的安定、團結、和諧、發展都是大有好處的。

書中有不少稱得上經典的發人深省的句子，讓我們信手拈來：“治貧先治愚，扶貧先扶智”，講抓關鍵，抓主要矛盾；“理想可提升熱忱，毅力可磨平高山”，講理想與毅力之重要；“噪音聲中靜養心，于無聲處聽驚雷”言靜動之辯證關系；“虎不發威疑病貓，人不作為似無能”啟發人們勵志；“處事讓一分為高，待人寬一分是?！敝v修養與待人……凡此種種，洋洋灑灑，書中俯拾皆是，讀之如飲瓊漿，似坐春風，開智明理，妙不可言。而且這些句子，可以作為我們人生的座右銘。

從涉及的范圍看，《樹人》講道德修養很寬泛，包容方方面面，有尊老愛幼，夫妻關系，子女關系，鄰里關系，親友關系，上下關系，社會關系；還從樹百藝，經商賈，談工作，說養身，避災害等方面進行談心似的教化與點撥，最終達到明理做人——“爭做報效祖國人”的目的。

流傳下來的《增廣賢文》、《三字經》、《笠翁對韻》、《弟子規》等書，雖然精華甚多，但糟粕也很明顯，而《樹人》所提倡的行為準則，能與時俱進，基本上經得住歷史檢驗，這是因為作者能用現實的不帶偏見的目光審時度勢。

樹中有許多鮮活的具有時代特征的句子，比如：“八榮八恥論榮辱，五講四美觀品行”，“命帶偏財運，彩票中大獎，生意賭場輸”，“真才實學真本事，虛假文憑虛水平”，這些句子都充滿著時代感，讀之讓人親切，聽之讓人動容，思之讓人頷首，做之讓人受益。這種時代特征是本書生命所在，是其它傳統典籍無法替代的。

從語言看，雅俗共賞是《樹人》的又一特點。

正如作者《前言》所述：“為了便于誦讀，便于記憶，本文采用了對偶、比興、比喻、夸張等修辭手法，以篇章、韻文的形式，將它們排列在一起……讀起來有抑揚頓挫和朗朗上口之感?！边@樣便于誦讀，便于記憶，便于流傳。語言通俗而不庸俗，深刻的含義通過通俗的語言表達，平淡中蘊藏深邃，散漫處透露奇絕，援引了我們所熟知的經典詩句、格言、警句，典故，增加了文采，所以很雅，比如“一息尚存須努力，直似春蠶絲盡吐”，“醉翁之意不在酒，太公釣魚不在魚”，“書聲讀出強國夢，蛙鳴叫來稻豐年”，“三軍可以奪帥，匹夫不可奪志”，這些由典故點化來的句子，增加了儒雅之氣，但又不乏通俗易懂。這是因為用典不冷僻，不堆砌，不強求，不生造。還有些句子，簡直就是一幅優美的楹聯，比如“日出千山秀，花開萬里香”，這里講的“日出”和“花開”是一種暗喻，已經不是大自然中的日出和花開了。沒有文采的句子讀之如同嚼蠟，嘗之如喝白水。但是，這畢竟是一本宜于普及的通俗讀物，因而不能太雅，更不能太澀，我們認為《樹人》的作者是把握了分寸的。

我倆作為教師出生的作家，也寫過不少書，也想通過文學作品達到教化人或凈化心靈的目的，但我們就沒想到過用這種體裁來寫作?！稑淙恕愤@種樣式，集詩詞、歌賦、楹聯、俚語、諺語、格言、警句為一體，把說明、敘述、議論、抒情等多種表達方式為一爐，如果把它當成文學作品來讀，它應該屬于“大散文”范疇。靈活多變的語言，特別是生動活潑的群眾語言，對搞文學創作的人來說，也是一個不容忽視的問題，值得借鑒，值得研究。

對于正在求學的學生，除了學會做人外，多讀這樣的書，對文化素養的提高也是不可低估的。就以作文應試來講，《樹人》也會起到意想不到的作用?，F在的高考、中考乃至求職考試，往往考議論方面的文章，不少考生苦于缺乏論據，缺乏文采，不知如何引用，面試時不知如何展示口才……，假設誰把《樹人》這本書爛熟于心，恐怕在作文和答辯以及演講方面會大有長進。

2010年9月7日

一位不斷追求的民間文藝家

——龔仲良《民間文藝》序

 每個人都有自己的愛好和追求，而他的追求在民間文藝上。他是一個長于地方戲劇表演、喜歡交友的人，群眾舞臺是他的最愛，然而他又與一般演員不同，他雖然文憑很低，沒有大專以上學歷，也沒經過特別的專業訓練，但他喜歡民間文藝創作，過了古稀之年還登上舞臺，還演電視劇，還被聘為龍馬潭區政協文史研究員，而且寫了幾本反應地方文化的書，實現了他個人的人生夢想，體現了他的生活方式和人生價值。他就是瀘化廠的退休老工人龔仲良。

    我認識他快十年了，他在市委宣傳部聽說我寫了《鐵血神臂城》和《巴蜀豪俠》的長篇小說，就問到了我的家中，我知道了他的經歷后就送了他。

他果然十分認真地讀了這兩本書，并且不久就將《巴蜀豪俠》中的一個情節改編后寫了《剪了辮子齊反清》的小品劇。在這個小品的開頭他還巧妙地融入了他擅于表演的魔術成份?？磥硭且粋€喜歡取己之長，補人之短的人。

正如他在前言中所說：“為了滿足人們的需求，我改寫、搜集整理了這本《民間文藝》，其中有民歌、曲藝、說唱、小品、大小型魔術等”?！睹耖g文藝》作為書名開始竊以為顯得大了些，就像以“小說”作為書名一樣，但它的確是龔仲良的民間文藝，是他在這個領域的文藝作品，就像《某某小說集》一樣，也就沒再提出意見。

民間文藝離不開地域性，一定要有地域特色，這一點，這本書除魔術部分外，基本做到了。他的內容大多與瀘州相關，除佘竟成外，朱德除暴安良、智擒匪首，瀘州抗洪搶險，還有那些歌詞都是寫瀘州的。

這本書的第二個特色是方言。地方語言是民族語言的一部分，雖然與提倡普通話有些格格不入，但他反應了地方文化，當地人顯得更親切，更有娛樂性。要運用好地方語言還真要有點故鄉情節才行，有豐富的群眾語音功底才行。龔仲良先生是土生土長的瀘州人，八十年來瀘州方言滋潤著他，伴他成長，他的方言做到了俗不傷雅，也比較靈動。比如“貓毛風”、“馬倒我”、“扭倒纏”、“飯碗撮脫”等都是瀘州人至今還在口頭上用的語言，這樣的詞語在龔仲良的作品中舉不勝舉。

由于有上述兩個特點，因此目前還有較大的群眾基礎，尤其在農村和社區演出，是會受到平民百姓歡迎的。

有人也許會認為這些東西難登大雅之堂。這種觀點也值得商榷。數十乃至數千年來，都是陽春白雪與下里巴人同生共長，相互補充，各有受眾。這本《民間文藝》中的作品，大多屬于下里巴人，方言劇、方言小品、方言詩這正是這本書的特色。

這本書中的有些篇章打上了時代烙印，比如宣傳計劃生育的，《老兩太話計生》《只生一個好》宣傳功能體現了，長效機制弱些。有些作品還可以在語言的錘煉打磨上下功夫。

不管怎么說，這本書給我們提供的是正力量，而且既有一定的教育功能，又有一定的娛樂功能。魔術部分還給我們提供了技能。

更難能可貴的是一位80歲的老人不斷奮進，堅持寫作，堅守地方民間文化，堅持與地方文化人友好交流，這種高雅的情趣和品行是許多人做不到的，就算是自娛自樂也是難能可貴的，可是出生于農村，當過數十年工人退休后又老有所為的龔仲良先生做到了，這是值得我學習的，故愿意以此感觀撰寫成文，姑且算序。

 2015年9月于面壁居

無拘無束寫詩歌

——俞永剛《山石集》序

 喻永剛的《山石集》要出版了，我讀其作品，又想起了那句“文如其人”的老話。

他是一位山區退休中學語文教師，多年交往，留給我的印象是豪爽、耿直，不拘一格，善交友，喜旅游，愛文學，好詩酒，說話侃侃而談，直來直去，并帶有濃濃的古藺鄉音。

他對人生的價值取向很關注，很執著，在撰寫全國喻氏家譜取得成功后，又重新提筆寫詩，并且一年就出版了兩本集子，這是他的第三本集子，想當一名作家，人生一世，光宗耀祖。這是他的信條，也是他的“中國夢”——永剛夢！

集子取名為《山石集》，我想他一定愛山愛石，有山的氣魄，有石的硬度，暗喻了他的人生理念，他的質樸與堅強。

這本詩集的內容可用“龐雜”二字來形容，龐者，多也；雜者，廣也。三言、五言、六言、七言、八言。新體、舊體、回文詩、藏頭詩，可以說是瀘州第一本選錄與眾不同的詩，至于這是好事還是缺陷，仁者見仁智者見智。但至少可以說明一個問題，詩人是不拘一格的人，是隨心所欲頗有個性的人，是無拘無束寫詩歌的人。

在這些作品中，也有不少好句子，沒有文學功底，沒有創作靈感是寫不出來的。請看：

“終年披白發，盛暑汗淋淋”（《詠祁連山》）用擬人化手法，形象地勾畫出祁連山雪積和雪融的狀態。

“老農修犁耙，少子奔遠程?！保ā对绱骸罚┯冒酌枋址ǚ从沉宿r村外出打工，而家中只有老農種地的社會現實，這也是一個值得時下關注的問題。

“臘梅殘雪隨東去，青芽綠芭競春潮。山中點點紅與白，幾只早蜂戲櫻桃?！保ā冻醮骸罚┻@首五言寫得清新明澈，色彩與動感相結合，惟妙惟肖地勾勒出山間初春景色。

他在描寫歌頌醉美瀘州時，后兩句為“四面丘山三面水，一城酒香半城歌”突出了瀘州特色和風貌。是一句很好的瀘州宣傳語。

類似的句子還很多，見證了永剛先生的詩才靈氣和語言風格。他走的是一條樸實、敦厚的現實主義路子，尤其擅長抓事物外在形象，同時挖掘內涵深度。這是每個弄文學的人必須注意的。

詩歌是個人內省體驗的外化語言產物。詩人對事物的認識都有自己的獨特視角，在選材上《山石集》中相當部分是詩人游走神州所見所感。永剛退休后走南闖北，從東北到西北，從華東到西南，所到之處都以詩記之。不管這些詩質量如何，都是詩人親身所歷，親眼所睹，親耳所聞，是一種實感寫照，不是閉門造車，更不是掉書袋似的作品。讀書行路相結合，是文學創作尤其是詩歌創作的必修課。

《山石集》按句式分，大體可分兩大類，一類是句式整齊的，一類是句式不整齊的長短句。而書中的長短句每行都很短，每首都不長，這可以說是喻永剛詩歌的特點。這樣的詩句給人節奏明快的感覺，而且讀起來不費力。我們早已經進入快速閱讀的時代，那些過于冗長的句子，甚至那些不打標點取消引號的句子（這里指其它文學體裁）讀起來讓人費勁，而讀這本詩集，不存在費勁。作家、詩人應該適當考慮讀者的閱讀習慣和漢語的規范。詩歌當然不必考慮語法，但有些詩過于晦澀，過于歐化，過于玩弄手法技巧往往回適得其反。喻永剛的這本集子不存在這種問題，這是可喜的。

在語言方面，這本詩集語言通俗易懂，沒有艱深晦澀的文字，有些作品民歌味很濃，但又沒有俗詞土語，這是難能可貴的。

詩不講平仄格律，只講趣味，只追求意境，我覺得是美中不足之處。古風體只是中國傳統詩的一部分，而更多的是絕句和律詩，后者雖然有一定難度，但讀起來更加鏗鏘和諧，聽覺效果會更好。這是本書的一個遺憾。至于回文詩、藏頭詩也是傳統樣式，偶然為之可以，但成不了主流，不反對不提倡。

愛怎么寫就怎么寫，在形式上多樣化，這是不錯的，發揮長處，克其短處，祝永剛繼續一路走一路歌！

 2013年9月18日

 用正能量唱響主旋律

——張舉《清和集》序

張舉是我上世紀六十年代認識的同志，當年我們又在宜賓縣一起搞“四清運動”，而且兩個大隊緊緊相連，我倆都分別在大隊搞資料；“文革”中又一起進“毛澤東思想學習班”；我調走后，他又到我所教的學校教書，坐的還是我那張辦公桌；后來我在市里當語文教研員，他也在奇峰區當語文教研員；他退休后，開始創作詩詞楹聯，我們就常常見面了。

他是一個很有儒雅之氣而且有一定政治見地的人。我最推崇的是他在五十年前談過的一句話，當時的公社干部文化水平不高，往往談出一些沒水平的話，張舉就提出：我們的干部應當考核，尤其要進行文化考核?？墒蔷鸵驗檫@句話在上世紀六十年代受到了批判?，F在看來，這句話，應該打一百分。我就一直沒有這種預見性。

現在擺在我桌上的是他十多年來的詩詞聯賦創作，對于這本書站在不同的審美角度欣賞，會得出不同的評價和收獲。

首先《清和集》給人以清正祥和的感覺，無論從選材看還是從表達的主題看，整本書給人的都是正能量，都是鼓舞讀者愛國愛黨愛民的，是一種積極向上，積極向善，積極生活的人生理念。全書幾乎沒有個人傷感，沒有個人恩仇，沒有個人私欲，用句時髦話來說都是反映主旋律的。

他的第一首命名為《感悟》的五律詩就可以說是統領全書的主題詩，或者序言詩。

攻書誠不易，創業更艱難。

富乃勤勞得，貧從懶惰衍。

修身當勵志，處世德為先。

知足人常樂，無私最坦然。

每一句都像教化人的座右銘。也可以看出詩人的處世態度和人生感悟。每個人都會承認這些話是正確的，不過能做到的人太少太少。

集子中的選材大體可分為兩大類。第一類是屬于國家大事范疇的，是媒體提供的事件與信息，如奧運會、兩會、地震、辛亥革命 領袖誕辰紀念等，可以說這類是重大題材，第二大類是他親自參與的活動，比如詩聯活動，朋友、詩友聚會，婚宴壽宴贈答等。從集子的選材看，決定了該書作品必然是喜慶的、歡快的給人向上的正能量。

唱贊歌也是好事，喜慶的歡快的構成了本書的基本情緒框架，在張舉樂觀的筆下呈現出靈動和藝術的火花。其中不乏佳作，比如《西江月·社區老嫗文藝隊》一首詞就寫得不錯：

昔日文明姐妹，今天美麗嫦娥。朝朝聚首唱歡歌，勝似黃鸝白鶴。

腳踏咚咚鼓點，耳聽裊裊音波。翩翩起舞迪斯科，幸福祥和歡樂。

寫得有聲有色，把老孃們比成嫦娥，雖然有些夸張，但得體，她們的歌聲有黃鸝之音，有白鶴之美，把聽覺和視覺結合得十分妥帖。用了大量形象思維，比說教的句子，理性的句子好多了。這是一首從生活中撲捉到的素材寫就的清新流暢形象的好詞。難怪后來獲獎，理所當然。

張舉善填詞，尤其是歡快的詞。再看一首《一剪梅·老淚盈眶》：

和煦春風蔚酒鄉，城換新裝，市變蔭涼。川南重鎮譜華章。文化昭彰，經濟輝煌。 雅士名流詠嘆長。音韻鏗鏘，書畫琳瑯。不由老淚喜盈眶。陶醉芬芳，神采飛揚。

該詞上闕寫瀘州變化大，發展快；下闕抒發個人情懷，點出中心。思路清晰，措辭得體。

談到措辭與格律，張舉的作品是嚴謹的。他寫了許多楹聯，其中寫奇峰的楹聯質量尤佳，其原因是他在奇峰工作了數十年，對奇峰的每個山山水水愛得深沉，讀者可以自己去鑒賞品讀。

他還寫新詩，寫銘賦，通俗的會寫，咬文嚼字的文言也會寫，不枉為語文教師。

詩言志。張舉先生的志是什么？作為退休后的人該有什么樣的志？我認為，張舉先生十多年來堅持寫詩撰聯這就是一種志，是一種追求。他還擔任了奇峰寶光詩社的社長，參加了好幾個社團的詩聯活動，還將詩聯力所能及地引進校園，年近八旬能這樣生活，已經是令當今后生們望而起敬的了。

盡管張舉先生寫詩起步較遲，詩的選材上范圍還不廣，應酬作品過多，但他正在用正能量唱響主旋律，可敬可賀！以此感悟，催吾奮進，是為序。

2013年10月10日于瀘州

人間重晚晴

——劉祖榮《山溪橋畔吟》序

我讀了劉祖榮的第一本詩集《蓍茅草》后，寫過一篇感想，言說了祖榮的人品和才華。幾年后，我書桌上又放著一疊打印的作品，托我寫序。瀘州高人甚多，既然看得起我，也就恭敬不如從命。

據說祖榮近年身體欠佳，然而筆耕不輟，令人欽佩。

為什么退休這些年，帶病寫作？難道真的是有些人說的“吃錯了藥”嗎？尤其是寫詩，寫聯，在當今商品社會中于局外人所不齒，這就很值得研究了。

寫作對某些人來說，就像煙酒茶一樣，是須臾不可離開的東西，我常常聽一些年近七十的老先生講，寫作上癮總比打牌喝酒上癮強，至少可以保持頭腦清醒，讓老年癡呆不來光顧。我想同宗祖榮也一定有這個認識吧。何況這幾年他耳朵聽力下降，用詩詞與人交流，其價值勝過口語與人交流，至少牛頭不對馬嘴的廢話少多了。思想和激情全在字里行間，我想這種交流是神圣的，是一個老教師引以為豪的。此理，局外人難以理解。

從書名《山溪橋畔吟》來看，說明詩人是家居郊外，常行走于青山碧野之處，小橋流水之間，充滿濃濃的詩情畫意，大有隱者之狀，智者之風，吾羨慕也！

集子的第一部分是《晚晴回望》，他寫了不少回首往事的詩聯，特別是他當校長時期到首都考察（姑且算作考察）將一種莫名的矛盾心理寫出來了。一方面他能到北京、天津考察，已經比一般教師榮幸了，自然有心中喜悅，但作為一個清廉的邊遠地區的農村校長，囊中羞澀，別人“腰肥狂購珍稀物，貝殼幾枚收獲豐”（《蜻蜓點水游天津》），自己卻“天寒地凍車中躲，告別權威老北京”（《參觀世紀公園有感》），兩首詩形成了鮮明的對比。劉祖榮對不滿之事，也敢言真話，比如《瞻仰毛澤東主席遺容》一首中寫道：“入堂盡管非收費，館外存包有利營”，他考察歸來，心情是沉重的，“各苑遭圍客犯難”，看來旅游問題，不是現在才問題多多。

關心時弊，談心里話，這是區別好詩與平淡詩的試金石。

對民生、時運的關注，可以從一些生活小事中得到啟迪，看一場電視也可以出一首好詩，觀電視劇《隋唐英雄》后，他寫到：“爭權奪位腥風雨，煮豆燃箕骨肉殘。古今質同形態異，雖經辛亥望民安?！逼矫褚庾R在詩人的意識形態中自然是站主導地位的，正如古之士大夫信奉的“民為貴，君為輕”。

祖榮的作品總是充滿著時代氣息，充滿著正義感，而且有一定的深度和形象，比如在他寫的“有感于湊熱鬧者”的一副獲得《2011年·對聯中國》優秀獎的對聯很值得咀嚼。

撈錢暴富炫風雅

屬對何須講平仄

這幅對聯應該算明晰加深意、新意的好聯。當今的確有不少附庸風雅的暴發戶，然而寫詩作對實在不敢恭維，金錢與文化從來不能在一個天平上較量。上帝總是公平的，不會讓魚和熊掌都賞賜給同一個人。這幅對聯給我們留下了十分豐富的想象空間。人生價值觀取向在聯中得以形象化展示。

集子還有不少以酒為題材的的詩歌楹聯，尤其是楹聯，幾乎把中國的幾大名酒都贊頌了。瀘州是酒城，祖榮好酒而有度，也許正是這些美酒激發了他的某種情懷，在他的詩聯中充滿了正義、熱情與包容。

我不想過多地評議他的詩聯藝術性，藝術這個東西，上了一定檔次以后，往往很難達成同一意見。但有一點是可以說的，無論是上一本《蓍茅草》，還是這一本《山溪橋畔吟.都反映了祖榮是位文化底蘊比較豐厚的教師，是個長于寫詩作對的人，而且詩聯技巧比較嫻熟，很有文氣，絕不是那些平庸的四言八句可比擬的。

詩聯的后面部分，有“私情微露”，里面包括遺愿、自撰墓志銘、墓碑聯、生前遺愿等，我讀后先是忍俊不禁，怎么與我年歲相差無幾的同宗竟然想到了大家不愿提及的“后事”，是否太悲觀了，人家葉懷祥先生公開說他要活123歲，我們與之相比才剛活過一半多一點點，有病就療，耳聾就寫和看，何須提前向尹吉甫大師報到？（據說尹公是石洞人，劉祖榮一身都在石洞及周邊工作）但細想起來，敢提前公開這些諱言，是對死亡的藐視，是一種勇敢者的姿態。祖榮問我該刪去哪些，我覺得無論你刪去哪首詩，哪首聯，私情微露不可刪。

古人云“人之將死，其言必善”，雖然祖榮老弟離那個人們恐怖的字還差得很遠，但其善之心可見一斑。

春風化雨千秋業

冷月無聲滿地明

這是他的自撰墓志銘?？磥磉@位老兄是一生忠于教育事業，自己的言行功過，天地知曉，冷月可鑒。只要看到滿地明，足矣！

“天意憐幽草，人間重晚晴”，寫到此，應該煞尾了，不由得撰上一聯：

石洞安寧辦學，春風化雨賢人有數；

山溪橋畔吟詩，皎月為鄰智者當知。

 2013年12月

風吟的妙趣和溫暖

——《且聽風吟》序

 三十年來，我給十多位作家詩人的作品寫過序，但還沒給兩個作家共同出版的一部作品寫過序。往往作序，都要談談與作者的關系，我也照辦。

這兩位作家我都認識得比較早，尤其是楊敏茹，在市楹聯學會成立后我就認識了，她一直擔任瀘州市楹聯學會的秘書長，我擔任副會長，交道自然較多。她又長期在市文化館負責創聯部、辦公室等工作，還當過編輯，工作負責，做事低調，給瀘州市的群眾文化工作做出了不可否定的貢獻。楊科是個年輕人，在編《瀘州教育》，而《瀘州教育》的前身是我在九十年代曾經編輯過的《瀘州教育報》。楊科近年在網絡創作上走紅，是瀘州不可多得的網絡作家。一個在文化部門工作，一個在教育部門工作，文教自古不分家，他倆也是相識多年，又都是“楊家將的后代”，一起共同出書也是一種緣分和情理?；诖?，寫序的事我就應承下來。

該書的第一部分“假語村言”是小說，尤其是放在開篇的楊敏茹的中篇小說《巖上那古寨》寫出了極高的水平，十分耐讀，讀后令人回味。

小說講的是上世紀七十年代初期發生的一個凄美而動人的故事。既是知青的特殊故事，也是貧困山區的代課教師故事，更是殘留的封建落后現象——換婚而產生的悲劇。這個故事現在年輕人讀起來似乎覺得有些荒誕，不可理喻，可是在那個特殊年代里，這種故事是非?，F實的，不覺為怪的。作家采取了現實主義的寫法，深深地打上了時代烙印，并且在小說中插入了不少川南地域文化元素，比如川南方言、習俗、山歌等。從刻畫人物形象看，也是頗具功力，喬偉、櫻妹子、代隊長等都個性鮮明，具有時代和地域賦予的雙重特色。從情節看，能抓住讀者的心，越寫越感人，讓你有非讀下去不可的感覺。不像當今有些小說，讀了兩頁后就想擱置，就打哈欠。由于《巖上那古寨》情節生動，鄉土氣息又很濃，讓人感到親切自然，沒有視力疲倦感。如果只是故事生動，那還只停留在淺表上，而這個中篇小說在故事背后給我們提出了許多值得思考的問題。即使是幾十年后的現在也還值得反思。比如如何轉變人們數千年來形成的婚姻方面的封建意識，計劃生育問題，性別失衡問題，自由戀愛問題，法律意識問題，官僚主義問題，文革造成的貧困和畸形問題······，喬偉的死，是悲劇，是冤案，然而又不能簡單地只怪罪于打死他的兇手莽哥，背后還有許多值得思索的地方，這就是這個小說蘊含的價值和魅力。

與楊敏茹風格截然不同的楊科（楊大俠）小說卻是另一種表達途徑，他多以武俠為題材，沒有確定的時空，甚至故事情節也不太完整。他用當今網絡家的創作方式，抓住一點感悟，進行大膽想象大膽構思，并加入一些個人情感因素進行創作。如果硬要劃分什么“主義”，應當歸“浪漫”范疇。這種表達方式在一些年輕人中有一定市場，據說他寫的這類作品在網上點擊率很高，這種樣式迎合了在快節奏時代青年人休閑時閱讀，在閱讀中同時也包蘊了一些啟迪人的智慧和思想。而且這些小說的語言很靈動，無論是對話還是敘事都比較精到，不顯得臃腫而摸不著頭腦。

兩種不同的表達樣式的價值取向不能簡單用孰優孰劣來裁決，蘿卜青菜，各有所愛。不過，我個人覺得像《巖上那古寨》的現實主義題材小說也許生命力會更持久些。武俠小說要有新的突破目前很難。而楊科的《女孩之心》這種小說我認為目前在青少年中會很有讀者群。

第二部分《情深雨蒙》是散文，楊敏茹雖然沒收錄幾篇散文，但篇篇都充滿了激情，充滿了家庭的溫馨，無論是《寫給母親》還是《寫給兒子》，都充滿了母愛，充滿了家庭溫度，寫得蕩氣回腸，平易近人，沒有矯揉造作、故弄玄虛之感。這點是散文最重要也是最難做到的。抒情是散文的必然要素，需要扎實的語言基本功，尤其是談人生體念的文章，要寫得華中有實，濃中有味，直中有曲，感中有情，要有自己的內省體念。請看這段文字：

人生總是這樣，要保有一份永恒的激情很難，流逝的光陰總是蹉跎著人們美好的情感，驀然回首，昔日的玩伴已不再明目皓齒了，青春的記憶已瘋狂地長滿了荒草。當遠逝的青春再一次用曾與之相依相伴的實物回到你身旁，記憶會在心中膨脹放大，擾得人坐臥不安，原來青春已曾經和你本人相擁過好多年，只是不經意間在你的指縫間溜走了，那時你以為，青春就象一條永不枯寂的河，會汩汩流淌一生，會陪伴土地一生，千萬年不變，直到你棄它而

去。那種可以用青春來揮霍的歲月已經成為遙遠的記憶。（《曾經的青春見證》）

這是楊敏茹對青春流逝的感悟，寫得可謂深刻自然而有力度，可見其抒情功底！

楊科的散文也不錯，他對豬八戒的評價寫得實在而生動，他認為豬八戒“唯有真性情，才讓他變得坦誠、真實，豬八戒少了孫猴子的精明、唐僧的迂腐與教條，體現著一個普通人的實在?！边@種認知和解讀雖然不是楊科第一個發現的，但他用自己的語言，生動地再次詮釋了豬八戒的可取之處，并且令人認同。在散文創作中楊科往往從一件小事，一個人物，一本書籍，一點見聞來敘寫自己的認知，來抒發自己的情懷，來表達自己的愛憎。

第三卷  “悠然我思”也屬于散文，重點是談個人對某個事件的感受和某方面的思索。整體上多有雜感和隨筆之味。

 在這一部分，楊敏茹的八篇文章大多是懷舊的，《一路東流的瀘州河》從瀘州的長江談起，談到了瀘州酒、瀘州人、瀘州川劇，短短一篇文章，讓不了解瀘州的人也會對瀘州有個大體了解，也會陶醉于瀘州的歷史文化。據我所知，楊敏茹常常給本市一些演出單位寫串詞，他對瀘州的文化底蘊和文化現象有比較全面的了解，從這篇文章里，讀者也會對其文采和相關知識有所領悟。一個長期做文化宣傳工作的人，對本土文化一定是熱愛有加，從作品文章中可以看出?！蹲雠苏婧谩愤@篇散文從另一個視角談自己對做女人的感受，寫得純真自然，從家到國都進行了精要的論說，但又不是空洞說教，充滿了溫度和人情味，男人是寫不出來的?！断娜诊L車》、《我有了新的文具盒》是對兒時的回望，有點像兒童文學作品，會把我們成人也帶回那個遠逝的歲月，按照作者在文中展示的年齡，那個歲月還有許多殘缺的地方，但文章充滿了幸福感，沒有半點憂傷和眼淚，看到的是光明和希望，體會到的是溫暖和愉悅。

在這一輯中，楊科也展示了自己的雜感才華。對孤獨、年華、人情、英雄、成功、失敗等人們經常提及的抑或關注的話題發表了深入淺出的論述，談自己的看法和體會，讓人引起共鳴或者產生對某個問題的聯想和思索。在寫法特色上，這些雜感都很精短，許多篇不過一千字左右，時下是快節奏時代，這種精短文章最受青睞。而楊大俠又是整天與鍵盤為伴的人，寫短文自然成了他的習慣和強項。

楊科在《孤獨之境》開篇如是寫到：

有些人最怕的是孤獨，因為孤獨總是連帶失落。

我常常喜歡一個人傻傻地呆著，在失眠的夜里獨自依窗，染了一點凄涼，摻了一身寂寞，癡迷地對著天上的一輪孤冷徘徊與遐想?；蛘邔⒁活w桔心浸泡在音樂恣肆的汪洋中，旋律馱著情感共振的羽翼穿越時空，那平沙上落燕的伶仃哀鳴盤旋在心頭，愁悶著一腔難解難釋的情愫。有時拿起生花的夢筆，將一座空落失修的霧朦朦的心房簪補，于那斑駁破舊之處綴滿朵朵粲然而潮濕的凄美鮮艷，將一腔思念與痛楚的情緒潑墨在紙上，婉約在唐詩宋詞的千古絕唱里。

這段心靜正表述是孤獨者的存在環境和作家寫作時的心境，美文往往就是在這樣的境界中誕生。那些不甘寂寞和孤獨的人，那些飄飄然的惟命是從者，那些飛黃騰達趾高氣揚者既不理解孤獨的美感和價值，也不明白真正的文學作品是在什么樣的心境中誕生的。后面幾篇短文是以哲學為概念的文章，講入禪，講如何對待快樂與浮躁，講如何對待人生，有一定的認識價值。

下面談談二人的詩歌。

兩人都是寫新詩的。任何一個作家都不會只寫得來一種文體，楊敏茹和楊科亦然。兩人都當編輯，而且情感都細膩，對生活都有自己的看法，自然也就免不了要寫詩歌。專家們總結過，二十歲上下是寫詩歌（新詩）最佳時期。我不知道這本書中的詩是不是那個年齡段寫的，但我相信他們年輕時一定寫了不少。

楊敏茹的詩從詩語的藝術層面看沒什么獨特的超人技巧，但寫得清純，如一朵春花，像一支柳葉，抒發“心靈中愛的童話”，還隱隱約約地可以看到一些情感上的小秘密。愛情詩（新詩）在詩歌的天平上占有重要的砝碼，不會傾吐情感的人不僅不是詩人，連一般正常人也說不上。但詩歌又不能過于直白，往往托物言情，即景生情，以情抒懷。詩歌一般要借助反復詠嘆，直話曲說，這點兩人都做到了，由于性別的差異，前者的詩更適合女人所讀，后者的詩更適合男士。

我覺得楊敏茹的《夢》更能看出詩人的水平和心境：

……

遺憾的是夢

總是在這里突然中斷

過了好一陣我才明白

等待著我的還是漫長而又枯寂的

一天  又一個一天……

四川著名老詩人孫靜軒說過“一個人連夢都沒有，人生還有什么意義呢？”不管你做的是什么夢，都應該大膽追求，“哪怕他漫長而枯寂”。

楊科的《沙灣老街》寫得很有味道，昨日的古樸是一首天然的詩，請看：

老街的青石板

被輕快的腳步踩踏

吱吱作響的木門

推開便是坦然

這種樸素的描寫，像一幅白描圖，讓讀者回味無窮，同時我們又看到了老街今天的希望。

總之，二位楊氏作家在《且聽風吟》里我們聽到了三種文學題材的風吟聲，讓我們感受風吟的妙趣和溫暖。這聲音雖然有高有底，有喜有憂，有舒有緩，有長有短，但我們都能從不同的喜好和視角去聽到自己感興趣的吟唱聲。

以上粗淺解讀，是為序。

 2016年春于永豐橋畔

史跡真心說煙云

——《宦海沉浮》序

崔玉林先生是我在瀘縣工作時的老領導，我知道他先后當過縣知青安辦主任、縣體委主任、老干局局長等職，為人正直、謙和且清廉，我在縣里當體育教師創辦武術隊時，便認識了他。后來我工作調動后，就與他失去了聯系。我們再次見面時，是大家都退休了。

在市詩詞學會上我們重新相見，我沒想到他還會寫詩，而且格律已經掌握，傳情達意也不錯；后來還知道他喜歡畫花鳥畫，雖然畫得不怎么樣，但一位七十多歲的老同志有如此雅興，已經難能可貴了。更難能可貴的是他竟然寫就一本20多萬字的長篇小說，讓我簡直有些吃驚！他給我閱讀后叫我為之作序，我被他對文藝的鐘愛精神與勤勉態度所感動，寫了如下讀后感言。

單看這個小說的書名，便知道是寫官場的。這是一部歷史題材小說，時間跨度相當大，從上世紀30年代寫到本世紀初，反映近80年的社會生活?？梢哉f是鴻篇巨制。小說以三部曲的形式出現。以主人公葉祥大半生閱歷為線索，寫他在新中國成立后的進步成長、升遷榮辱、宦海沉浮，他從一個農村青年，經過努力當上了市長，其間也有幾起幾落，嘗到了仕途上的酸甜苦辣。他是一位正直的人，有良知的中共干部，講原則、有個性、也有一定人情味，而且把名、利、權都視為過眼煙云，是我們普通百姓歡迎的正面領導干部形象。這個人物總體上看是塑造成功了的。

與之對照的另一個干部黃高飛也寫得很成功，雖然他在小說中是陪襯葉祥的，但作者對他也進行了著力刻畫，特別是他后來受賄收20萬元現金那一情節，入木三分地寫了官員如何被腐蝕的典型個案，與其妻的對話非常逼真。他的兒子黃達如何墮落成成花花公子，如何一步步走上犯罪道路的，也令人可信。作者有豐富的社會閱歷，用不著更多的編造，就可以給我們講許多令人信服的昔日故事，這是一部百分之百的現實主義作品。

小說是以時間為主線來講述歷史，尤其是對過去重大歷史事件，如土地改革、抗美援朝、反右運動、廬山會議、三年困難時期、十年文革、改革開放等都有表述，而且提法上都與黨中央的決議保持一致，有史可查，有據可證。所以讀這本書等于在讀一本生動形象的中國當代史書。史跡處處可見。

也許社會閱歷不同、經歷不同、家庭出生不同的讀者不一定都會完全贊同崔玉林先生的小說所主張的觀點和看法，但這不要緊，允許各人保持對許多歷史事件的不同感觀。但崔玉林先生的看法至少可以代表若干在共產黨培養下不斷進取，不斷反思的正直的中下層老干部的看法。而且書中的善與惡、美與丑、名與利、請與理、公與私都能看出作者的一片真心。其心坦蕩而明澈，如藍天白云，似明鏡清水，怎么想就怎么寫，這本是最寶貴的為人之道、為文之道。

小說有個特點是幾乎每一章的開頭都有時代背景介紹，有的句子政論性太強，作者的意圖是把史實串聯起來，起過渡作用。但這樣就削弱了文學性，其實有些部分是可以回避的。

不管怎樣，這是崔玉林先生第一次寫小說，選的又是時間跨度這么大的重大題材，一般老作家也未必能寫得好漂亮。

《宦海沉浮》讓我們又一次重溫了中國當代歷史，觸摸到時代煙云，至少讓我們再一次回味了四川有關歷史事件，而且從葉祥身上讓我們看到了希望，感悟到我們需要的一些東西，這就是我讀這本書體會到的意義。

是為序。                                 

2010月3月17日

《聯海泛舟》序

 敘永縣是四川省為數不多的全國楹聯文化縣，而水尾中學又是敘永縣楹聯教育卓有成效的知名學校。并且作為中國楹聯學會教育基地之一。早在若干年前，該校就編寫了楹聯教育的相關資料，如今呈現在我們面前的是一本新編的有一定厚重感的校本教材。

據我所知，目前全省還沒有較為完整的初中生楹聯教材，有的學校雖然有教學資料或者相關書籍，但離校本教材還有一定距離。而此教材開了先河，讓學生們在聯海里泛舟，在聯海里寓教于樂，享受中華傳統文化的營養，傳承中華傳統文化的基因，綻放中華傳統文化的花朵。此乃好事一樁！

這冊校本文化教材的最大特點是將誦讀、練習、考試三結合，融為一體，多方貫通。既給學生講授聯史淵源、對聯方法與技巧，對仗規則與類型，又有作業布置、本校學生聯作賞析?？梢哉f基本做到了理論與實踐相結合。認真研習全書，不僅對學生寫楹聯有幫助，對社會上的其他人學習對聯也會產生積極效果。

楹聯是最接地氣的一種獨立的獨具特色的中華民族傳統文化。屬于“非遺”之列。近年國家領導人非常重視，國家教育部也非常重視，小學四年級起，語文書上就有楹聯，然而會寫楹聯的學生則寥若星辰。正等待著普及和提高。

我們瀘州市十六年前就由市楹聯學會牽頭舉辦了瀘州市“雨花杯”首屆中小學生楹聯競賽。前四屆水尾中學未取得好成績，沒有一名學生進入前三等獎?？墒呛髞碛捎趯W校重視，積極培訓，從第五屆開始就有學生獲得二等獎。以后年年進步。而且水尾中學校長蒲春玉還主動提出由水尾中學承辦第八屆瀘州市中小學生楹聯競賽，冠名為“畫稿溪杯”。

水尾中學還先后引進了李登福、邱大章、李春曉等這樣一些懂詩詞、楹聯寫作的教師，讓水尾中學的詩聯教學風生水起、直上高樓、摘星攬月。邱大章還曾經獲得中國楹聯學會評的全國優秀楹聯教師的光榮稱號。

這說明一個學校是否出成績校長是關鍵、教師是主力。一旦連續取得成績，上級領導就會更加重視，市、縣教育局非常關注水尾中學的楹聯和詩詞進校園的活動。他們多次到水尾中學視導，多次肯定他們的成績，去年市教育局還撥?？钯Y助該校弘揚以詩聯為主的傳統文化教育。

《聯苑泛舟》這本校本教材，也是在市縣教育局和水尾中學關懷指導下得以編寫成功的。再次證明——“有為才會有位”。

敘永縣是出楹聯大師的地方，清朝晚期全國著名的“萬大對子”萬慎就在永寧學堂（敘永中學）教書五年，留下了與敘永相關的無數楹聯；新時期與水尾中學相鄰的大石鄉出了個全國楹聯重量級大師余德泉教授。我們希望敘永和水尾中學接過大師們留下的楹聯接力棒，出精品、出人才！

當然這本書也不是好到極處了，在某些體例順序上還有值得推敲的地方，某些選材和評述上也還有斟酌之處，但總體說來是可以讓中學生受益的。

教科書往往幾年后都要修改，何況我們這是校本教材，通過不斷教學實踐后，也許會有更好的教材出現。但這個讀本無疑是基礎。

庚子年，疫情嚴重，該校教師邱大章等人不辭辛苦主編了這本難得的地方校本楹聯教材，值得祝賀，是為序。

 2020年10月5日于瀘州

《詩詞起航》序

 詩教近年在全國已經深入許多中小學校，而四川省瀘州市早在28年前就已經開展了瀘州市中小學生“屈原魂”傳統詩詞競賽。這跨世紀的行動在全國引起了不小的反響。而處于云貴川三省交界處的敘永縣在此賽事中取得了突出的成績，其中水尾中學和水潦壇廠（現更名為高坪）學校是重中之重。

我回憶20多年來的競賽中，水尾中學年年參加，從不缺席，而且每次都取得了現場決賽的好成績。因為我每屆都擔任初評和終評的評委，還任多年的所謂競賽“秘書長”，也到水尾中學去考察過兩次，該校詩詞、楹聯教育氛圍十分濃厚，因此我對該校的詩詞、楹聯如何走進校園十分清楚。

水尾鎮緊靠風景秀美的畫稿溪，直接與丹山后山相連，尤其是西溪簡直如詩如畫，是省、市、縣政府相關部門重點扶貧村落，并提前脫貧。這里人杰地靈，難怪師生們常常詩涌筆端、入畫入神。這里有三位中學教師——李登福、邱大章、李春曉，堪稱“水中三杰”，他們會詩聯、愛書畫，語文也教得不錯，而且三人關系密切，非常團結，從不嫉賢妒能。他們受西溪滋潤，沐丹山霞光，蘊故土詩情，釀水中精華。不僅自己寫詩，而且教學生寫詩。其中二位因會寫詩才調入該校，可以說是全川乃至全國鄉鎮中學詩詞、楹聯文化進校園之典范！

該校還有一位退休教師蘇朝元，深悉詩詞寫作，二十多年前就指導過該校學生寫傳統詩。他們早就有多種自編自教的講課稿，如今學校安排，由邱大章老師執筆主編了這本校本教材——《詩詞起航》

其實這所學校詩詞進校園已經起航近30年。這本書名取得好，謙虛而本真，大氣而點題。學校的詩詞永遠在起航的路上。

主要撰稿者邱大章老師說：“此讀本的編寫啟蒙于我的小學教師李家剛，當我為人之師的時候，我就想讓我的弟子學習寫詩歌”，這就是情難割舍、初心未改、薪火相傳。

這個讀本春玉校長十分重視，多次督促，幾易其稿，書名更換，內容充實。它的主要對象是初中生，尤其是水尾中學學生。因為許多詩例都是該校學生的詩作，這樣講起來，師生間的親和力更強，讓學生們對師姐、師哥們仰慕，并增強學習興趣和信心。

該讀本的另一個亮點是很全面，從詩歌的起源到詩律常識，再講詩歌入門、詩體訓練、詞的常識。尤其對各類詩都有表述，似乎有面面俱到之意，雖然許多知識來源于王力、余德泉等人之著作，但要收集整理、聯系實際、融會貫通，實屬不易。

我相信，這本校園詩詞普及讀物，不僅適合水尾中學本校，也適合外校，不僅適合初中生，也適合高中生甚至一切初學者。

學習詩詞方面的書現在很多，許多提法已經基本定型，關鍵是側重點，就這本書來講，側重點也難免有瑕疵，但總體來說是理論有據，方法有度，思路清晰，適合中考。并且引用古人的詩篇基本上都是初中教材上有的，這樣更利于學生溫故而知新，考試而有助。所以這本書的副標題是“誦·習·考”，可誦讀、可學寫、可考試。

上述體會，個人察念，掛一漏萬，姑且代序。

 2020年秋于瀘州

在正直樸實中感悟生活

——雷定昌小說《輕描淡寫》序

 雷定昌是我小學時的同學，記得當初同學們給他取的外號叫“雷老好”。他參加工作后，當上了一個不大不小的令當時人羨慕的干部，如今過著平淡的、情趣高雅的簡樸生活，他一直沒有放棄寫作這個愛好，獨善其身地堅守著文學這塊陣地。他是瀘州市首批作家協會會員（當時叫文學協會），他的正直、樸實、謙和一直保留至今。他的“老好”形象恐怕蓋棺定論時也改不了啦！

說實話，認真讀他的短篇小說這還是第一次，這些年閱讀他的大多是記敘性散文。

精短小說（微型小說、小小說）難寫，越精短越難寫，這是我從實踐中得出的結論。這種小說離不開三個字：一個“趣”字，而趣又在結尾，讓人猛然醒悟，笑從中來；二是“精”字，干凈利落，不拖泥帶水，描寫方面的才華很難展現；三是“理”字，主題明確，蘊含理趣，主題又不能直說，不能發表評論。因此要寫好這種小說，除了靈感外，還得不斷修煉，非一日之功可就。

《輕描淡寫》雖然不是篇篇都突破了以上三個難點，但多數篇目基本做到了?，F舉例談談我喜歡的幾個作品：

《“老”門衛》開初一讀，還以為門衛該“下課”了，他沒盡到職責，讓局長許多財富被盜，可是最后他又穩坐釣魚臺，局長還給他加薪酬。原來局長被盜的全是貪貨，門衛替他保密。這篇作品寫作上的三個難點都被突破了，是篇好小說。

再看《視察》，給讀者展現了三個工作作風不同的人物，一個官副市長只聽匯報而被欺騙；一個不太關心學校，不做實事的胡鄉長；一個欺上瞞下、老奸巨猾的秘書。他們想給學校爭取補貼經費，原本是正確的，他們也沒貪腐，但秘書的做法看似聰明，實則令人討厭?，F實生活中這三類人并不少見。然而官僚主義在這里受到了巧妙的諷刺性的批判。

對文章評獎，定昌先生也深有體會，因為他也經常參加地方上的征文評獎活動，也獲過不少獎，也有該獲獎的作品而未獲獎?！兑蝈X評獎》、《因人評獎》、《因文評獎》三篇小說反映了當下評獎中的大體狀況，前兩篇是陋習和微腐敗，后一篇是作者和群眾贊同和期盼的作法。三篇小說表達了作者對某些不公正評獎的憤恨和對評獎操作的看法。

其實《輕描淡寫》里不止是寫反對“微腐敗”的精短小說，也有不少反應基層人員工作和思想的作品，也有不少“以小見大”的內容：

《獎金》這個短篇也寫得很好，“我”因為參加一次創建文明城市的征文活動，得了二等獎，得到了兩百元獎金，同妻子爭議商討一番后，“我”給妻子小蘭賣了一個保溫飯盒和一個手提燈，讓當鄉村教師的妻子能每天吃到三餐熱飯，家訪時好照明。即反應了山區教師的辛苦，也反應了良好的夫妻恩愛關系，是一篇正力量非常充足的好小說。而且用第一人稱的寫法，更增添了親和力。

2013年作者寫了一篇《減肥有方》的短篇小說，大體內容是某局長太胖，用了許多辦法減肥，最后妻子勸他騎自行車上班是減肥的好辦法。局長知道是好辦法，但又丟不下官銜的面子，他說：“領導干部騎自行車上班，現在時機還不成熟。國家最近公布了公車改革方案，今后領導干部不用公車接送上下班了，改為按職務級別發放交通補貼費，那時當官的都開私家車、打的、坐公交車、騎自行車，甚至還有走路上下班的，形成了大氣候，我才依你的：騎自行車上下班！”

這段話反應了一個縣團級干部的心理缺陷，任何事情只有上級規定了，成大氣候了才能照辦，否則得考慮面子，考慮利益，當一天官就要享一天福，就要像當官的樣子。這雖然連“微腐敗”都說不上，但那種迂腐的得過且過的思想，死愛面子，活受罪的做法在某些干部中還是存在的，給這種人一點警醒和認知上的勸告是十分必要的。這說明作家在創作選材上范圍很廣，揭露和輕微地批判某些陳規陋習也是作家的任務。也說明雷定昌關注機關改革和熟悉官員心理。

這本書中的選材大多與基層干部有關，有的與企業有關，這是與定昌先生幾十年在企業領導崗位上工作有關，與退休后又在一些干部群團任職有關。這些事例、人物也許就是他身邊之人事，但這是小說，自然不能像報告文學一樣對號入座??！

讀《輕描淡寫》就是閱讀生活，閱讀是曾相識的人和事，文學創作來源于生活，又高于生活。64篇精短小說都是現實主義題材，沒有浪漫主義情調，沒有插科打諢的味精，也沒有高深莫測的寫作手法。也許有些人覺得平淡，也許有些人覺得創新不夠。但是每個作家都有自己的寫作風格，都有自己的寫作姿態，而真實、質樸這本身就是一種風格，而且要有休養的正直樸實人之才能具備這種風格。雷定昌在他的小說和散文創作中都做到了。

雷定昌也許沒有當大作家的奢望，但是他丟不下寫作情節，幾十年來筆耕不輟，發表與否他不在乎，他覺得寫作就是一種生活過程，一種精神享受，一種自我情懷的展示。他文如其人，筆如其人。穿著簡樸，待人友善，不卑不亢，心態良好。此乃我等學習之榜樣也。

祝老同學小說成書，謝其信任，上述感言，是為序。

  2019年8月18日于四橋軒

?評傳統詩詞聯?

清心一片纖塵凈

——談婉萍詩詞的藝術特色

 女詩人張婉萍已出版的近五百首詩詞，不僅是瀘州詩詞界的寶貴財富，也是為數不多的四川女詩人留給巴蜀詩壇的財富。探索婉萍詩歌的思想內容，鑒賞婉萍詩詞的藝術特色，研究張婉萍寫詩填詞現象，無疑是十分愉快而有意義的事。

婉萍女士早在五十年代就有詩作，但極少，這與時代特點和她的工作性質有關，她長期擔任共產黨的干部，忙忙碌碌與風風火火，階級斗爭與政治運動，不可能讓一位純樸的比較年輕的女干部寫出很多詩。只有當她擔任市政協常務副主席，甚至從那個領導崗位退下之后，她才有時間、精力、情緒和雅興投身于傳統詩詞的創作中，并一發不可收拾。

婉萍女士家庭出生貧寒，沒有什么?？?、本科學歷，甚至連高中文憑也沒有，也沒系統地學過漢語拼音，但詩詞非常合格律，這是一怪現象。謝守清先生認為：她的語音感覺特好，平仄已爛熟于心。我想這就是天分，是任何畢業證也替代不了的。更奇的是婉萍詩詞在藝術上與其他詩家比，有個性也有共性，她的藝術風格繼承了傳統，又不囿于傳統。

 一、婉萍詩詞的“神韻”美

源于唐代司空圖而完善于清代王世禎的“神韻”說，在婉萍詩詞中得到了充分體現。所謂“神韻”是要求詩歌含蓄朦朧，吞吐不盡，寄意深遠，清淡流暢。而婉萍詩程度不同地體現了這些特征。

詩人1994年應紅星村黨支部邀請，聽其介紹山鄉奔小康一事，寫道“暢懷自解東風意，極目云天無盡頭?！闭Z言含蓄，意境朦朧，直話曲說，吞吐不盡。在《去都江堰路上》一詩中“高樓幢憧換茅舍，笑問阿婆是哪家?！闭Z言樸實無華，詞句信手拈來，去矯揉造作，顯清新流暢。這樣的句子很多，無論是含蓄，還是清新，都表達了詩人的心聲，而且婉萍詩的含蓄不是故作高深，不是濃霧中觀花，而是淡霧中賞花；婉萍詩的清新，不是清淡而無味，不是清得無內容，而是清得可口，清得沁人心脾?！吧耥崱闭f的另一個特點是“得之于內”，“詩禪一致”。婉萍絕大部分詩都發至肺腑，就象修練內功的人，氣沉丹田，打通大小周天，有種天人合一，詩禪難分的感覺。讓我隨便抄錄一些句子品賞：

“上清宮內凡心滌，風送銅鈴上九宵”（《青城山拾句》）。蕩滌凡心（即排雜念，去私欲，少紛爭）可上九宵（即高層次，高境界，大覺悟），這是警語，也是憚語，只有用心才能理會。

“疏桐一樹棲鴉靜，幾度神凝夜半鐘?！保ā渡钜咕毠?，偶成一絕》）。景、事、人已經融為一體了，這種“神凝”有忘時忘我之意，寫詩達到“神凝”境界，必然佳句疊出。

“晝長夜短難消暑，丹山青爽勝蓬萊?！保ā吨赜蔚ど健罚?。詩人追求的青爽，恐怕除了消暑的意思外，還有消暑以外的其他“青爽”，蓬萊仙山，“山在虛無飄渺間”（白居易《長恨歌》）蓬萊已成為不少人的精神家園，至少是憚者的家園。

“風催浪送隨心意，一曲長空紫玉簫?！保ā侗贝骱优际啊罚半S心意”也就是“無心意”，是一種最佳境界，“紫玉簫”而且傳至長空，或者說來自長空，那是只有用心才能聽到的音樂，即天籟之音。

“清風明月來相問，天地渾?；没瘯r”。（《夢中探索》）詩人在夢中邁步蒼穹，清風明月作伴，好瀟灑自在，如處混盹之時，忘我境界，羽化登仙，這不是入憚是什么？

憚味，實際上是種哲理，王維、孟浩然的山水田園詩充滿憚味，充滿哲理。婉萍詩詞能做到詩憚（雖非每首皆然）結合，這是一種大智慧，是幾十年人生體驗的自然結晶，這就是司空圖、嚴羽、王士楨們所說的“神韻”。

二、婉萍詩詞的“婉約”美

張婉萍畢竟是位正統女性，她的詩風多屬“婉約”型，常常使人想起李清照，但由于時代不同，她的“婉約”又不同于李清照的“婉約”。

在婉萍詩詞中，慷慨激昂，怒發沖冠，登山而呼的情緒較少。從題材范圍看，以贈友、悼亡、懷古、述懷及旅游為主；從詩人情緒看，以深摯的懷舊，平靜地觀察，冷靜的思考，散淡的遐想為主；從詩人閱歷來看，有幼時的貧寒，青年時的得意，文革的磨難，從政的艱辛，老年的沉思。這一切決定了婉萍詩不可能學關東大漢唱“大江東去”。她的細膩、工麗、幽秀、纖儂，一半熱情一半冷靜，在詩中形成個人特色。如果必須劃分為兩種風格的話，那么她的詩詞只能納入“婉約”中。略舉數例：

“憑吊還思當日事，云陽古樹哭刀痕”，詩人過云陽見張飛廟，望古樹而發幽情，哭英雄命短，情絲如縷。

“萬里孤山同皎潔，清光人影寂如眠”（《東湖》），只有用心觀察的細膩的女詩人才有如此想象，“孤”、“潔”、“清”、“影”、“寂”這些形容詞巧妙地配合在一起，構成一幅清寂的畫面，使審美主體得到婉約美的享受。

“倚窗獨坐正黃昏，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\苦雨偏驚遠客魂。\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\子夜燈前回錦句，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\隔簾猶聽葉紛紛?！保ā赌暇┮鞑荨罚?，此詩給我們營造了一個孤獨悵然的環境氣氛，與李易安的一些凄切之詞、思鄉之詞有異曲同工之妙，使人聯想到李商隱的“巴山夜雨漲秋池”，李煜的“斷續寒砧斷續風”， 那種特殊環境。而他們所思不同，后者或為思戀人，或為思亡國，而婉萍詩思什么，想什么，在婉約中給我們留下了廣闊的想象余地。

從婉萍詩詞所選物象看，也多屬清麗纖儂之物，讓我們信手拈來：

“綠盡芭蕉祥歲”中的芭蕉，“杏花二月垂輕露”中的杏花，“漫卷芙蓉十里風”中的芙蓉，“柳媚枝頭春燕早”中的春燕，“寂寞幽庭蜂蝶鬧”中的蜂蝶，“金菊含情何淡淡”中的金菊，“一陣桃花雨正濃”中的桃花，“幾度青山紅葉好”中的紅葉，“伊河橋畔牡丹魂”中的牡丹，“明日黃花又一村”中的黃花，“海棠飛去絮紛紛”中的海棠，“多情桃李自含羞”中的桃李……這些嬌媚的花樹，可愛的鳥蟲，一旦進入詩詞中，便讓詩句靈動起來，鮮活起來，雋秀起來，懺柔起來，婉約味便濃起來。

在婉萍詩詞中，意象用得最多的是“月”。且看：

“悄悄移入窗前月”，“何期共賞中秋月”，“月淡風清群宴”，“淺淺溫泉對月寒”，“牯嶺云橫望月斜”，“伊河已見月沉西”，“漫寄幽思對月吟”“池塘春晚月初沉”，“清風月色，長空渺渺”，“潮陽柳影月輪圓”，“星月河山媚”，“語驚初月”，“夜升皎月光華滿”，“皓月空嗟嘆”……，我們不能以月作為劃分豪放與婉約的標志，但月是文學中最美的形象，最詩化的代表，最富于聯想的物象，李白詩中用得最多的物象就是月，其次是酒。婉萍女士亦然。愛月就是愛自然，愛月就是重情感，重想象，重純潔。而且婉萍詩詞中的月，“月斜”、“月沉”、“月媚”“月嘆”，大多都是營造秀麗或低調氣氛的，不像李白對月那么狂放，蘇軾對月那么豪爽。婉萍筆下的月是清麗婉約的。

在婉萍詩中，除月這一意象外，杜鵑（杜宇、子規）也經常出現。詩人為何如此喜歡杜鵑呢，除了子規啼血引起文人們遐想與同情外，恐怕還包含執著、信念、盼望、孤寂、失落等成分，而這些成分，在婉萍詩詞里使婉約情調更濃了。

其實這種婉約現象在1949年秋，19歲的張婉萍寫的《蝶戀花》(賦閑家居有感)中就充分地體現出來了：“門外蒼苔庭內柳，撩動新愁，心事年年有，淡淡風涼侵短袖，紗窗寂寞黃昏后?！贝嗽~無論從意象還是意境，都不能不想起一個人：易安居士。

正如其他詩人、詞人一樣，作品是多元性的，變化的。在婉萍詩詞中，也有少部分非婉約的風格，也有一些情緒激昂，直抒胸意之作，如“大觀樓外兩江潮，壯志凌云意自高。馬列導航同創業，天涯壯別一帆遙”（《在宜賓知青先代會上口占》）一掃婉約味，有氣勢，但說實話，我個人不喜歡這種應時詩?？峙峦衿纪疽膊粫J為這是上乘詩。

三、婉萍詩的意境美

如果僅用“神韻”，很難涵蓋婉萍詩的意境，而意境又是衡量詩之高低、優劣的標尺。當代詩家認為意境是外物圖象與內審體驗的有機結合。司空圖二十四詩品以及顧翰的《補詩品》，曾紀澤的《演司空表圣<詩品>二十四首》大多講的就是意境。且看:

“紫霞嶺上醉流霞，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 銀杏枝頭鬧晚鴉。\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 道觀沉沉鐘鼓寂，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 祖師前殿聽琴蛙?！保ā吨赜蔚ど健罚?。全詩突出一個“寂”字，但又不是冷寂、空寂，山寺的靜寂對于久居都市的詩人是一種向往，一種享受?！傲飨肌笔翘烀?，“銀杏”是樹美，道觀鐘鼓聲停了，蛙聲如琴聲，是音樂美，晚鴉而非寒鴉,有色有物有聲，這是一種何等清逸境界，大自然與人類和諧相處，這就是詩人追求的意趣，幾個寫實的名詞和動詞組合后，境界全出。這里拒絕空洞的說教，高深的說理，通過一個畫面表達了一種情調，這就是意境,這就是詩。

“翰墨蕓箋久未忘，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 誓將余興寫春光。\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 蒼山不老春猶在，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 不與斜陽道短長?！保ā度爻鞘熬洹罚?。這是一首言志抒懷詩。即將離開工作崗位，便找到了“余興”，這余興便是寫詩，果然一寫就寫了幾百首，如果是個“與斜陽道短長”的人會作出這樣的抉擇嗎？這首詩的意境就在尾句，這是生動形象的警句?？梢宰鳛樗欣夏耆说淖毅?。

婉萍詩中常用“飄逸”構成意境美。司空圖是如此勾畫“飄逸”的：“落落欲往，矯矯不群。緱山之鶴，華頂之云?！闭f通俗點就是有種不可企及的浮動感，然而這種浮動又是美麗的，只可感覺而不可手摸的。它所構成的意境也是只可意會的，因為詩歌不是散文，更不是小說。婉萍詩詞中如下句子，具有飄逸特征：

“應是秋來情浩渺，過往沉浮，盡作煙塵裊。一葉秋深人不曉，離愁別恨知多少？”（《蝶戀花》）什么人的情？什么人的沉??？準的離愁別恨，抒情主人公沒講，上片也沒講，又無題名與注釋，加上“浩渺”、“沉浮”、“煙塵”這些空靈虛浮的字詞，讓意境增加了飄逸色彩。

“千古風流人去遠，海棠春寂月西沉”（《武都即興》）蜀王妃早去，只有海棠依舊，月光依舊。留下的想像空間很多，想些什么，全憑自已的學力和學識。

“問天可解當年味，半紀煙云十里亭?！保ā段迨昵袄嫌阎鼐邸罚?。當年是什么味？很難準確表述，只有問天，想象何等大膽奇特；“十里亭”是古時送別密友的地方，此處借代友誼，古為今用，一虛一實，能飄能沉，此情此境佳也！

應說明的是婉萍詩詞的飄逸，不是捉迷藏似的朦朧詩。每首詩都有指向，遺詞造句都是一般讀書人熟悉的，都有程度不同的意境美。她深懂做詩之道：“語忌直，意忌淺，脈忌露，味忌短，音韻忌散緩，亦忌迫促?！保▏烙稹稖胬嗽娫挕罚?。

為了釀造詩的意境，婉萍詩詞妙用了不少古人語匯，但都翻出了新意，正如楊萬里所贊：“詩家用古人語，而不用其意，最為妙法”（《誠齋詩話》）。

婉萍詩何以能醞釀出清新飄逸的意境，為何有天人合一的神韻呢？我想，這是與她的做人態度分不開的。她愛國愛民，她忠于自已的黨，借用一句時髦語說，她懂得“八榮八恥”，同時她又有自己的思想和處事原則，以詩言志，以詩傳情，人進入了高境界，詩也會進入高境界。

“清心一片纖塵凈”，這是1995年詩人與市政協老同志冒雨游玉蟾的詩句，竊以為此句正是張婉萍女士為人為詩的準確寫照。寫至此，作詩一首作結：

婉約清新自有神， 萍蹤常系滿園春。

詩情脫俗塵難染， 詞耀千秋牢記根。

2006年6月14日

不羈不絆  任意揮灑

——淺評王德宗先生的詩歌

要評前輩王德宗老先生的詩詞風格很難。說他豪放，不準確，說他婉約，離譜太遠；他象李賀，又不詭秘；他象賈島，又非苦吟。他有青蓮之浪漫，有工部之現實，有淵明之天然，有香山之通俗，有唐人作詩之情趣，有晉人生活之飄逸。他在《無限齋歌詩小集自序》中說“大器無所不受，天才貴在創新?！彼终J為不能“舍棄悠久之傳統，而侈言革新” 他的詩原于傳統又不囿于傳統，把住了這一脈搏，欣賞德宗先生的詩詞就有了基本切入點。

一、不受一種形式所限

王老師的詩，從形式上講，不限于律詩、絕句。也不限于一般的古風和歌行體。能寫得酣暢淋漓的多數還是那些不受格律所囿的詩，開篇所見的《大海歌》、《對月歌》就是這類詩的代表。前者寫了大海洪波浩浩、蒼天渺渺之氣勢，將抒情主人公與大海融于一體，而出語不凡。詩中“兮”字的加入，長短句的配答，有楚辭的血脈而非仿照騷體。后者對月而歌，每章首句均為三、三字，讀起來上口，有民歌味、音樂味，后面字句多少則非一律，然而節奏天成，韻味十足，語言的生動運用，使人聯想到李白的不少長短句，漢魏樂府詩，還讓我想起陳毅的《贛南游擊詞》，從不受形式羈絆，揮灑自如這一點看，他們有共同之處。

在《阿詩瑪》中，七言與五言交替進行，不斷換韻。在《棒棒軍行》中，每句有三字、五字、七字、九字、二字，長短不論，但能表意、上口。這種小敘事詩在白居易、杜甫的許多詩中能看到，這是來自傳統，但內容賦予新意，不受“詩歌作法”之類的束縛，難怪德成兄說王老師的詩有點“野”，野者，不羈不絆，任意揮灑之謂也。似乎有天馬行空、閑云野鶴之意。

二、不受傳統詩語所限

先生的不羈不絆，任意揮灑還表現在他的詩歌語言上。王老師的許多詩句讀后讓人忍俊不禁，樂不可支，在幽默的語言中，讓人自己去感悟其間奧妙?，F舉數例：

“你孕育萬靈，我胸藏百怪。大海生時我俱生，大海壞時我也懷?！保ā洞蠛８琛罚┎亓诵┦裁垂?，有些什么壞？詩人沒講，不容講，不可講，講出來就不叫詩。讓審美主體自已去猜想。這既是寫個人的“怪”和“壞”，也是寫“大我”的怪和壞。難道我們不會想到世事艱辛，私欲泛濫、心胸狹隘、自以為是、逆潮流而動、隨波逐流、人與自然不和諧相處等等這些既怪且壞的事嗎？也可以把大海理解為一個社會。杜會都千瘡百孔了，“我”還能好到哪里呢？

“先生闊步喜登場，口吐蓮花面發光。高論真能驚世俗，錢包鼓起姓名香?！边@是對當今“紅學”泛濫有感而作的“打油”詩。說是“打油”，其實字字合平仄。其“打油”特征在語言之游戲耳，“錢包鼓起姓名香”恐怕屬前無古人之句。這是對那些研“紅學”皮毛而被捧紅的人的嘲笑與諷喻，詩語新而有趣，輕松愉快的小幽默，往往勝過重型炸彈和板起面孔的大報告。

在敘事詩中，《阿詩瑪》、《棒棒軍行》等詩，也有許多通俗句子，如“撒尼姑娘真慧妙，引得大家哈哈笑”，如果單是后半句，那就俗不可耐，但前面有“慧妙”一個雅詞，再聯系全詩語言格調看，就成了雅俗結合，恰到好處。又如“偏街有旅店，專住棒棒軍，通鋪數十人，擠擠難翻身，紅苕稀飯大饅頭，填飽肚子便歡欣?！边@已經不是幽默了，而是勞苦大眾解決溫飽前的呻吟，千多年前京城長安有“賣炭翁”，千多年后中央直轄市有“棒棒軍”，時代不同了，但勞苦大眾的生活仍有相似之處，詩語是內容的載體，只有關心世上瘡痍的正直詩人，才會想到用通俗語言去寫“棒棒軍”。

三、選材不受條條框框所限

王老師的詩題材較廣，有因景抒情的，有因物感懷的，有因事而發的，有因人而談的，旅游、會友、讀史、看報、贈答、偶思，均引發詩情。這是材料不受限制。而詩中表現的主題又是多方面的。有時是對民生之關懷，有時是對國運之傾注，有時是對處事之超脫，有時是對自然之感悟，有時是對歷史之反思，有時是對世俗之厭惡……?？傊?，他的詩從選材到立意都不受條條框框的限制，絕沒有“主題先行論”、“題材決定論”之說。這一點是弄文學者最保寶的。

前面提到的為棒棒軍寫詩，恐怕中國新老詩人都很少想過這種題材；《聞朱镕基總理就職答記者問》，中國百姓恐怕都知道這件事，能及時付諸于詩的又有幾何？兩位熟人鬧離婚，乃當今見慣不經事，先生也能挖掘出詩意，去“管管閑事”；張家界天子山有賀龍銅像，我也曾在那銅像前佇立良久，似乎也有些感概，但終未像先生那樣寫出一首歌頌賀龍的詩。讀著王先生的詩，我在想，很多好的題材為何與我們擦肩而過，失之交臂？主要是靈感火花撞擊不夠，眼睛銳敏度差，思想境界達不到，語言表達也有些問題，再加上疏懶，怎么能寫出好詩好文呢？

題材和主題不受條條框框所限，不是每個人都能做到的。歌功頌德的易，針貶時弊的難；套話俗話空話大話易，真話、有份量的話難；人云亦云改頭換面易，獨出心裁領異標新難；咬別人嚼過的饃易，種自己的莊稼難。王德宗先生的詩不求報上發表，不需媒體炒作，甚至不圖正式出版，但他悄悄地寫、有感就寫，這種超凡脫俗境界，也許我等一輩子也做不到。談到超凡脫俗，自然會想到采菊東籬下的陶潛。王老師說“觀古今詩人，無過陶潛，其為詩，天真自然，而境界獨出。然無陶公之心，則無陶公之語，此其所以難及者也?！蓖趵蠋熗瞥缣展?，作人作詩多有效法，力爭有陶公之心，陶公之語。據我所知，他身體力行，70多高齡還攜夫人游華東諸省，重點是有文化底蘊的山川河流，如對一般游人不太關注的富春江，先生一往情深，想起了那位不太愿意參政議政的柳亞子，并寫了游記一篇；先生每年盛夏避暑青城二月，“扶藜緩步上清宮”，吸名山之靈氣，練道家之風骨，也許是他的本意吧？這是不是多少有點陶公隱者姿態呢？王老師的形象就是老黑格爾說的“這一個”，雖然王老師不是文學形象，而是一個活生生的人。

四、德宗先生的白屋情結

德宗先生是我同學的父親、執友的岳父，屬長輩，一般晚輩是不便于訊問長輩你小時候學過什么，受何人影響之類的話。但我看了先生“無限齋歌詩小集自序”后，我可斗膽地說，德宗先生年輕時十分崇拜吳芳吉，并且詩歌深受其影響，直到如今，他仍然認為“惟蜀中之白屋，以其氣度之宏偉，才華之卓絕，傳統之深厚，學問之淵博，兼取東西之所長，為《婉容》、《護國》之辭，差可稱為詩歌之開拓創新耳?！北扇斯侣?，此評價之高，恐怕尚無出其右者。為寫拙文，我翻閱了《吳芳吉集》，重新品讀了只活了36歲的白屋詩人所寫的《婉容辭》、《護國巖辭》等篇章。才驚嘆德宗先生的不羈不絆、任意揮灑與吳方吉何其相似乃耳！這種相似，又非簡單的模擬，而是將白屋詩爛熟于心，神會心領，咀嚼消化，融會貫通，內化為自己作詩的基因。

吳芳吉在《提倡詩的自然文學》一文中說：“詩縱有文話白話之分，須知詩之佳處，不在文字與文體之分別，乃在其內容的精彩?！钡伦谙壬瞥绲膬墒自?，內容之精彩自不必說，行文之自然，語言文俗暢，情感之飽和堪稱典型，而德宗的絕大部分詩均或多或少具有這些特色。

我敢斷言，如果沒有吳芳吉的詩，王老師不會這樣寫詩。我甚至聯想到，沒有吳芳吉的“白屋體”，陳毅元帥也不會有《贛南游擊詞》那樣的詩風。五四以后，蜀中人受吳白屋影響深矣！德宗先生當屬其中之一。

可喜的是德宗先生學吳白屋學到了精要處，重內容也重語言。舊瓶新酒，不受約束。

更可喜的是隨著新詩的反思，舊體詩的進化，正互為補充，中國的詩將出現一個多元化的色彩紛呈的局面，那才是詩歌真正的復興。

 2006年8月5日于面壁居

留得雅賦謝江陽

——簡評余安中先生的“論賦篇”

 著名書法家余安中先生八十華誕時由中國文化出版社出版了《心花瑣記》一書，其中有一輯為“論賦篇”，收錄了先生寫的近二十篇文論和辭賦。拜讀后感慨良多，這是先生數十年藝術生涯用文章作為載體總結經驗，服務社會的精神產品，是經過多年爐火熔煉后綻放的耀眼鋼花，同他的書法作品一樣，無疑也是留給瀘州人民的無法多得的藝術財富。

他的文論，其實是對書法、篆刻、詩詞、楹聯這些傳統文化藝術的品評、賞析與研究。

書法與篆刻是同宗兄弟，由于安中先生是書法大家，又是文博專家，對甲骨文、鐘鼎文、大小篆書都有研究，自然對篆刻藝術談的也就是內行話，絕不是敷衍其事，勉強為之。在《讀柘遠增先生書法篆刻展有感》一文中，在探尋柘先生取得成就的原因時，安中能把其要津，一語中的，他寫道：“書法篆刻家還必須有‘字外功夫’和‘印外功夫’。那就是他所專修的國畫藝術和他業余愛好的優秀的古典文學作品?！卑仓邢壬鲝垈鹘y文化是彼此照應的，不是孤立的，此好彼也好，此差彼亦弱，藝術是互相促進，互相提高的。安中先生的這一觀點還貫穿在他的書法文論和書法教學中。大家所知道的“江陽書風”就是安中和已故書法家陳天嘯先生等共同倡導的，而訴諸文章，僅安中一人。所謂“江陽書風”，就是要詩書合璧、聯書合璧、自撰自書，在《翰墨煙云來眼底 山川靈氣上毫端》一文中，安中作了較詳的論述。文章的核心就是強調書法藝術的“字外功”。

老一輩瀘州書法家有相當一部分人做到了修煉“字外功”，新一輩的書法家還需努力。千萬不要當那種“未解文辭翰藻音”的書法家。先生已經看見了曙光，瀘州的中小學生詩詞競賽和楹聯競賽已經培養了一批接班人，國家也在大力倡導學習傳統文化。

關于安中先生的書法教學，除了主張“字外功”外，他還有自己的不少獨到理解，他不是那種傳統的教書匠，更不是師塾先生。在《我的書法教學》一文中，他公示了自己的“書法教育思想是：崇德、尊傳、博學、創新”，他的宏觀教學方法是“因材、引路、示范、正字”，他還有關于臨帖、臨碑及自撰自書的專論，不再詳述。

安中先生愛讀書、愛文物、愛藝術、愛山水，將這些愛好內化后，孕育成文，便使得文章謹慎嚴密、務實求是、文藻辭工、耐得推敲，且又不乏連珠妙語。我尤喜歡《瀘州江山文藻賦》，諳熟江陽古今，風物人文、歷史沿革、山川地貌、民俗市容，無所不通，無所不包，讀畢談曰：江陽百科全書之濃縮也！

談到賦，這種古老的文體，盛行于漢魏，擅寫者已經不多了。它實際上是一種特殊的散文，近年提倡弘揚國學，為當今社會服務，安中先生展其才，寫了《天立街賦》、《印象·香樟山居賦》等，舊瓶新酒，古為今用，誦讀其賦，如醍醐灌頂，超然物外，其樂融融。

可以說安中先生的文筆里幾乎都流淌著“賦”的血液，他的文章多短語，多典故，時有俳偶，能達到其他文體難以達到的效果。這不是一朝一夕能辦到的。

先生的“論賦篇”多與江陽有關，處處讀后讓瀘州人親切。安中先生的散文不追求鋪陳敘事，不刻意探求哲理，也不作矯揉造作的情態，如果把他的“論賦”歸入大散文中，應屬于知識性散文。而這些知識又多與傳統文化和地方知識有關，要耐得住寂寞的好學之士才愿意學習他的文章。這正是安中文章的特色。任何作品都只有部分知音和讀者群。

安中乃江陽文化界名人，名人不是靠自吹的，靠作品的質量和數量說話；而一個地方的名人，還應該扎根本土，弘揚本土文化，安中先生在這兩方面都做到了。

青山白云可作證，留得雅賦謝江陽。

2008年2月21日

書法教育專家 酒城文化傳人

 我對余安中先生是十分敬佩的，文革前我在瀘縣工作，當時年輕，對其不了解。文革后期我見恢復的《四川文學》上有余安中先生寫的一首七絕詩，名字后面有“瀘州文教局”字樣，我就記下了這個名字。后來我調到瀘州工作了，與安中先生的交往就漸漸多了起來，竟然成了往年交。先生溫和敦厚，才藝超群，博學多才，文思敏捷，見解有理，對瀘州文化、教育兩大領域做出了重大貢獻，是真資格的酒城書法教育家，瀘州文化名人。

先談教育吧，在共和國成立前，余安中就在瀘縣石洞中心校教書，而且當教導主任。那時他不過二十掛零，風華正茂。石洞中心校過去名氣非常大，校舍環境在當時的瀘縣都是一流的。前不久，我和先生共乘一輛車到石洞政府去參加一個文化方面的會議，恰逢石洞中心校的學生要入場表演節目，學校領導與帶隊的教師聽說是余安中先生到了，非要請他去與師生們合影不可，先生欣然前去。而且笑得非常燦爛，交談十分親切，60多年了，老教導主任到了，后學們興奮，安中先生感慨。我想，這張照片該校一定會收藏的，這是校史，這是見證！

當五星紅旗插到瀘州的第一年，安中老師調到川師附?。o師附?。┤谓?，當時的學校分高小和初小，他教的是高小二班，任班主任。也就是說他是開國來瀘師附小的第一屆高年級班主任。1951年任瀘州市第一小學校長，第二年改為梓潼路小學。后來調到文教局初教科工作，仍然兼了一年梓潼路小學校長。單憑安中先生在三個知名學校任職這一點，應該可以算一個小學教育專家了吧？

如果說職務還不能完全代表專家，更不能代表教育家，那么我們看與教育相關的實績吧。

教書法是不是教育？恐怕再牛的人也不敢說“否”吧？安中先生致力于書法教育可以說窮其后半生，而且成績卓著。教育家必須有自己的教育理念、教育方法、教育實踐、教育成果。下面我就從這四個方面介紹一下安中先生的書法教育。

在教育理念上，他從宏觀教育上提出了“崇德、尊傳、博學、創新”這八個字。大家對崇德、創新比較熟悉，不少學校都把它作為辦學宗旨、辦學理念。但是“博學”就很少有人提了，尤其是書法教育，好多教師不敢提要求學生博學，認為專攻一項就行了，貪多咬不爛，他們只強調本專業，不重視才與博學的關系，其實只要努力，二者是完全可以統一的。我們的學生，不只要做海拔千尋的奇峰，還應該做磅礴萬里的大山。只有渾厚基礎才牢，才能攀升，才能標高。安中先生懂得這個道理，重視這個道理，而時下的有些教育家，尤其是書法教師，未必懂得！若干年前安中曾經在省書法家協會開會，遇到一位掌控了相當話語權的毛先生，當安中提出寫錯別字的書法作品不應該得獎時，毛先生當場否定。在他看來，寫錯別字是小事情。安中認為如果不是筆誤就不是小事情，是知識面問題，是文化功底問題。安中良好的修養沒有予以當眾回擊，后來不到幾個小時被其他人批駁了。這說明書法家也應該博學，而不應該成為寫字匠。先生在瀘州書法界倡導“江陽書風”，其核心是自撰自書。這也體現了他的博學理念。

至于“尊傳”更是讓一些人忘掉了。他們在創新的幌子下離經叛道，隨心所欲地玩弄書法，寫出的作品越怪越好，越沒人認識越妙，越不合章法越高。他們把二王、顏柳歐趙、蘇黃米······，一律拋到九霄云外搞自己的“新”與“奇”，他們忘了丟掉傳統就是丟掉了老祖宗，就是丟掉了中華的千古文明，數典忘祖，敗家子也！先生的尊傳理念完全是在書壇困惑與浮躁中獨樹一幟。推而廣之，難道我們的現代教育，就不應該“尊傳”嗎？

先生的理念就是一個教育家的理念。

在書法教育方法上，安中先生也提出了八個字：“因材、引路、示范、正字”。

這八個字用不著過多解釋，就一目了然地看出了先生的教育教學方法。老師只是引路人，教學中老師起示范作用，學生完成了作業，老師當面點評糾正。這不是最恰當最松散最和諧的教育方法嗎？這不正是當今全國都在喊的教育教學改革的途徑嗎？要讓學生為主體，書法可以這樣，其它學科為啥不能這樣？先生的教學方法完全與教改大潮流合拍。

在教育實踐上，先生身體力行，為人師表。只要你星期天上午到先生家去，屋子里一定是熱熱鬧鬧，有的在寫字，有的在提問，有的在聽先生點評。這是他在授課。人多時，三間屋子（書房、客廳、飯廳）都坐滿了學生。這些學生都是慕名自覺來拜師的，年輕的二十多歲，年長的七十多歲，他們主要是機關干部、中小學教師，共有六十多人。這里不是書館，卻勝似書館；這里不是教室，卻比教室更自由；這里不是學府，卻能學到在經院里學不到的本事?；蚩聪壬痉?，或看同學作品，或聽先生當眾點評，大家共悟書道，共同享受和傳承著這一千古華夏文明。

在這些學生中，有縣級干部2人，科級干部7人，小學教師29人，中學教師7人，其他公務員十多人。

談到這人員結構不得不提到先生的苦心和明智。

黨政干部如果都重視書法，對宣傳書法自然能起意想不到的作用。有一年先生認識了四川省委黨校一位副校長，這位副校長對先生說：黨校要開三門課——外語、微機、書法。安中先生興奮不已。他說他看到了希望。這位領導還說：黨校的干部都有一官半職，人家叫你題個詞，簽個名，寫來難看得很，有損形象。這位校長說的是大實話，不僅有損個人形象，我甚至認為有損領導層的形象。由于這次談話深深地烙印在安中先生心里，所以他這幾年特別關注對黨政干部的書法培養。

早在建立省轄瀘州市前，安中先生就給當時的文教局提出希望培訓教師書法，當時的副市長張婉萍很支持，簽了文件?？墒俏慕叹謱⑦@事交給進修校發文辦理，由于上上下下認識沒到位，來報名的人極少，沒有開成班。這件事對安中先生一直是個刺激，是一直未抹去的心病。因為我不止一次聽到安中先生談起這事。后來我當過一屆瀘州市教育學會書法教育專業委員會秘書長，無牛作了馬推磨，開過多次會，搞過兩次全市教師書法競賽和展覽，還邀請余安中、陳天嘯等當顧問，當評委，但直接辦班培訓教師不屬于我的職權范圍，一直到我退休都未搞起來。安中先生為了彌補這一缺項，不得已而為之，在家中收徒，重點放在教師上，尤其是專業書法教師。

按理這樣有威信的老先生，書法教育專家在家中招學生，要收點學費是理所當然的，絕不會遭到物價局或其他部門非議。但是先生竟然不收分文。難得呀，難得！

他為了什么？為了讓更多的瀘州人都喜歡書法，讓這些黨政干部、這些中小學教師一帶十，十帶百，像“搞傳銷”一樣，成幾何積數增加，我們瀘州的書法不就遍地開花了嗎？

再看安中先生的教育成果吧。

今年在市博物館舉辦的“余安中先生師生書法聯展”，可以說是安中書法教育成果的一次大亮相、大檢閱。市上多位老領導和市委宣傳部長、副市長等人親自出席開展儀式，并且進行了隆重的作品選集首發式。在這次書展中分三部分：“老干”板塊，六十歲以上者，其中包括原市公安局辦公室主任鐘昌耀、老年大學書法教師葛中良、市書協理事黎忠模等先生的作品。六十歲以下的為“新荷”板塊，包括市教育局副局長黃月桂、四川省減災中心副主任蘭永生、納溪區書協主席葉永興等人。以八零后為主的年輕人納入“新荷”板塊，有市委統戰部副主任科員牟曉婷、天立小學教師陳淑倩、童敏、合江縣水務局公務員周同海等。

他們的作品或行或草，或隸或楷，百花齊放，奪人眼目，讓人享受到藝術之美餐！在瀘州開創了師生聯展之先河。再看看這些先生弟子的素質吧。有中國書協會員二人，研究生六人，副教授、高級教師多人，有三人調往成都工作，本科生就更多。

從以上四個方面看，安中先生是當之無愧的書法教育名家！

其實余安中先生對酒城的貢獻不只在書法教育上，在文化的其它門類方面也做出了杰出的成績，貢獻多多。他是第一個在瀘州辦文化走廊的人。在上世紀五十年代，他就在鬧市區開班文化走廊，宣傳瀘州文化。如今已經成了知名畫家的段文漢、陳洪庶當年的作品就出現在先生辦的文化走廊上。他是瀘州第一個提出和參與把田鎮芳的話劇改編成川劇，并到成都演出的人，他親自寫了前面兩章。在市文聯成立前，他所干的工作基本上就是現在文聯所做的工作。

安中先生是中國楹聯學會會員，四川省楹聯學會名譽理事。瀘州市楹聯學會成立后，他與謝守清先生一起，搜集了大量瀘州楹聯，準備編撰《四川楹聯集成瀘州卷》，雖然該書在先生手里沒完成，但最近這本書經過多人辛勤工作，終于出來了，這里也有先生當初的功勞。先生是我市楹聯大家，我市景區、廟宇、樓臺、亭閣隨處可見先生自撰自書的楹聯，而且詩詞歌賦樣樣在行，還是瀘州首批中華詩詞學會會員。我有幸于1996年為先生的第一本書《未是集》進行了編輯出版聯絡工作，該書主要是詩詞、楹聯，較全面地展現了瀘州的眾多文化現象，先生的文化活動和心境也得到了充分展示。

在文博方面他也是最早、最有建樹的研究者，在瀘州市申請評為中國歷史文化名城中起了重要作用。

由此可見，我們可以毫不夸張地說：安中先生是酒城文化傳人，對諸多文化項目起到了承先啟后的作用。

現在老先生除了進行義務書法教育外，還在身體力行地參加一些文化界的活動，當我們看見他溫文儒雅的風度，他健康的身體，樂觀的情緒，都會向先生投以崇敬的目光。我們期盼多一些像安中先生這樣的教育家，這樣的文化傳人！

 2011年12月8日

蓍茅草也關情

——品評劉祖榮及其《蜀南蓍茅草》

 我編《語花》報時，一天，收到一封信，里面有厚厚一疊詩歌、對聯，內容健康,質量一般，吸引眼球的少。觀其信，言說他招人暗算，校長職務已被撤，他準備提前“病退”，問我市里有沒有交流詩藝的地方。我回信告訴他，詩書畫院可以安頓他的靈魂。

不久，我就在詩書畫院見到他，他每次都坐在進門的右邊，從不遲到，聽講專心，也不發言；不象本人，經常遲到，分散精力。他就是劉祖榮。

后來，我從一位知情人那里了解到，劉祖榮是位缺心計的老實人，的確是招人暗算。我想，本身他就該讓位了，沒有撤職，哪有現在這本157頁的《蜀南蓍茅草》？有幾個鄉中校長會在從地方到國家級的報刊上發詩發聯？會有一本屬于自己生活體驗（或生命體驗）的文字結晶？翻開書上那彩色全家福照，也是其樂融融，哪有半點病態？

這本書的后面部分有篇文章叫《平凡三十年》，自介了生活軌跡，對了解他的為人和分析他的詩聯很有幫助。

“未遂平生愿，憑添一段愁。狼煙狂四海，怎解苦思憂?！?975年他在石洞二校當頭兒，離家要步行兩小時，挑煤挑水靠老師自己干，教學上搞“開門辦學”、“開門考試”怎不叫人愁和憂？他寫這首詩時，文化水平還不到中師，但由于有生活體驗，傳情表意還是很到位的。

祖榮兄在病中還堅信馬列，閻君索命時，他寫道“超排覲見朱毛隊，馬列傳言數未終”，真是信仰專一，在下是望塵莫及的。以許這就是蓍茅草的本色。他在當校長期間，光明磊落，在職稱分房，評優晉級，評優選模方面從不感情用事，，這樣的校長看來有點傻，不合潮流，不懂得“有權不用，過期作廢”的道理。但也體現了他的人品，讓他人去當牡丹花，自己去當蓍茅草。

不過，蓍茅草也是有情物，對子女的呵護最見真情“烏云密布赴蓉城，駭浪驚濤熱淚淋。一旦華西疑竇解，山川綠擁鐵龍吟?！边@是他領女赴蓉療眼有感。父愛之心躍然紙上。但2000年了，為什么從成都回來還坐火車，我沒弄懂。莫非是在高速路路上看見火車在跑么？

他在《秋聲三韻》中寫道：“天籟連宵不斷鳴，儼然玉鐵響琮錚。翻書讀罷歐陽賦，信手開門月二更?！鼻镆骨锫暟榍镌?，讀的又是歐陽公的《秋聲賦》，從整體看，就營造了文人夜讀的意境。這種半夜讀書的快感只有從實踐中才能體驗到。

他的詩選材廣，有自己工作的經歷，有看書讀報的感悟，有時令變化的偶思，有應景應時的隨想……。孫女周歲，他也填詞“志慶”“盼聽鳳鳴”，一個蜜蜂、一只兔他都能很快撲捉到意象，寫人詩詞中。只有對生活愛得深沉的人，才會從各個角度表現生活，表現社會，才會引發出滾滾詩情。

這本書中的對聯也是相當豐富的，而且大多見諸報端或人選書刊。

書后的幾篇文章也有可讀性，但我認為最有趣，最有價值的是２００６年３月寫的《杖鄉漫憶詩聯路》，我很久沒讀到這樣樸實的不是嘩眾取寵的文章了。作者從幼時學“打掌掌，做粑粑……”之類的兒歌開始，把同齡人帶人童年的美好回憶，而且用通俗的語言講述了一個簡單而深刻的道理——從順口溜、兒歌開始，可以完成新詩、律、絕、詞、聯的創作過程。這是一個很有研討價值的命題。祖榮兄用自己幾十年的生活積累，開了一個好頭?！堕郝摾^承普及必須選準途徑》一文，也很有見地。

生于農村，工作于農村學校的劉祖榮喜歡蓍茅草，這是對作品的自謙，其實蓍茅草有時也很鋒利，可以把手劃出血的，而這個特色在詩聯中體現較弱，相反，幾篇文章還體現強些。我希望他今后少寫點應制詩，多寫一點像蓍茅草一樣生命力強的青色的鋒利的詩詞。

２００７年５月１５日于墨竹齋

讀游俠宗先生《萍蹤吟稿》

 我雖然參加市詩書畫院活動多年了，但還沒讀過游老師的作品，也未與之作過交談。翻開《萍蹤吟稿》一書，才知道他是位有四十年以上教齡的中學化學教師?；瘜W教師寫詩填詞，本身就是令人刮目的事，因為不少中學語文教師終身未能寫出一首詩的人多的是。

今年正逢游老師八十華誕，以一本詩集作為自慶之慶禮，這是中國文化人最高雅、最自信、最文明、最超凡脫俗的自我價值的展現。姑且不談本書的質量如何，單憑以上兩點，就令我肅然起敬。

在《萍蹤吟稿》中，共選了279首詩，其中題材之廣泛是我未曾料到的，懷舊的、旅游的、偶感的、贈別的，一言以蔽之曰：凡是先生經歷的生活，無論事之大小，皆能以詩記之。而這些詩基本上是最近二十年寫的，證明先生文思敏捷，熱愛生活，以詩意化的方式介入人生，這是當今為數不多的退隱知識分子選擇的生活方式。在他的詩詞中數量最多的還是游歷題材的詩詞。行萬里路是先生創作的主要源泉。

先生名曰游俠宗，好名字！“游俠”使人想到那些持劍闖天下的大俠，先生多次往返于新疆，還到過天山，他一路走來，他沒持劍，持的是筆，他幾度河西走廊，嘉峪關、玉門關、酒泉、柳園、烏鞘嶺……都是他創作的對象，而且過一次就寫一次，先生沒下車，過一下就發古之幽情，此等功夫我欠缺，上說地方我也到過，有的地方還深入到了城市內，可是我就一首也沒寫出來。先生南面到過香港，北面到過首都，東面到過秦淮河，一路走來一路唱，好不瀟灑，好不快活，好不充實。

先生的詩不喊口號，多能體現情致。如《邊境中秋感懷》：“昔年花徑露華秋，今日風寒歲月稠。玉兔晶瑩天皎潔，滄桑世事史悠悠?！鼻皟删鋵Ρ弱r明，何以今不如昔？自然與詩人所處環境與當時心境有關。問天上的玉兔，只因所歷滄桑世事太多。尾句容量極大，含蓄雋永。

再看一首意味深長的諷刺詩：“裝腔作勢呈奇姿，蟊賊騰飛哪得知。碩鼠成災倉廩盡，升遷移位正其時?！保ā短杖亻T》）這是以物喻人，以物喻官，不給百姓辦事的人，與陶瓷做的狗有什么區別。鞭打丑惡，詩人天職，好詩！

游先生的詩中，還有不少好句子，比如“大款高官一席餐，平民勞苦掙三年”（《某星級賓館》）憂患意識可見，有“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的感覺；他批評“專家學者”滿天飛，說他們“金迷厚黑亂抓拿”；某些景點只圖經濟利益考慮“不敬香錢罵客人”等等，在些都是他在旅途中的見聞，一位自費旅行者的經歷，一種平民意識的張揚。類似的好句還不少，不再一一舉例。

先生在編后語中說：“在編寫過程中我深感幼稚可笑，百孔千瘡的地方屈指可數”，先生認為“屈指可數”是很多，其實是很少，恕我斗膽，給先生數出兩個瘡疤。

第一，先生在目錄中是按絕句、律詩、詞三部分來分類的，但是，先生在詩中有不少古風詩，有不少詩不合絕句、律詩格律，所以這種分法是不嚴謹的，如果分成“五言”、“七言”，或者其它分法，別人就無話可說了。

第二，在詞部中，也有少量不合詞律的。如71頁《浪淘沙》，倒數第二句“油田明月群雄會”第二字該仄聲，第四字該平聲，如果倒裝為“明月油田”就合平仄了。

談到這里，我想到，在出書分輯、分類時，我們可不可以按時間分，按內容分，不一定按律詩、絕句分呢？另方面，我們還應該加強詩詞格律的深入學習和探究。

以上意見與同仁探討與共勉。

 2008年6月20日

俚俗趣味濃

——談羅大千的詩聯集《俚巷風》

 如果說《大千吟草》是一本很嚴肅、很帶文人氣息的詩詞楹聯集，那么最近編印成冊的《俚巷風》則是一本十分通俗、平民化意識很濃的詩聯集子。兩本書相映成趣、相得益彰。我重點談談我讀了《俚巷風》后的感受。

詩詞、楹聯在一般人的眼里是十分高雅、高深的文化，是陽春白雪，是人文氣息非常濃厚的東西。甚至被誤認為文人雅士咬文嚼字、故弄玄虛。這是對詩聯的偏見，是對晦澀艱深作品的反動。其實自古以來從語言上看就有兩種文學作品，一種是登高雅之堂的，一種是老百姓喜聞樂見的。這一點在毛澤東的《延安座談會上的講話》里就已經講得很清楚了。

不少人能些出很雅的詩聯，但請他寫點通俗的他就束手無策。而大千先生兩手抓，能雅能俗，這就比那些只有“一只手”的創作者高出一籌。

也許是大千先生怕有人說他的俚俗風入不了流吧，于是在開篇選載了魯迅、胡適、啟功等重量級人物的俚俗作品，意在他們都這么寫，我為什么不可以這么寫？其實大可不必把他們請出來佐證。只要老百姓喜歡，文人也覺得有趣，就可以寫。

《卷首語》中，大千先生用六言詩寫道：“我倡兩腿走路，高雅俚俗并舉”。這說法雖然不是創新，但能實踐，并且質量不錯，實在難能可貴。

他的《交學費》一詩“經常交學費，每次很干脆，反正公家開，管他貴不貴?！焙孟袷琼樋诹?，但仔細品讀有不少。不僅格律合五言絕句，而且值得玩味，“交學費”就有多種選擇，給自己的孩子交學費，考駕照教學費，打牌交學費，跳舞教學費?？傊?，這學費是對己有利，對公家有害的，不是一般人享受得到的待遇，這實際上是反腐詩，耐人回味。而順口溜是不講格律，不講含蓄，不講意義。

大千的俚俗詩許多是切中時弊的，如“農民賣手機，攤主把人欺。歪貨偏充好，三天出問題?！边@不僅批評了奸商，還表達了詩人的平民意識與良知。

大千先生關心農民，見農民工發了財，按耐不住一連寫了六首詩，這是從正面謳歌。在大千先生的詩聯中，一面是謳歌贊頌，一面是批判揭露，這是文藝工作者應有的態度。斥責貪官時他怒目詛咒：“縱使倉皇歸地獄，閻王也會不饒他！”其愛憎分明可見一斑。

寫這種俚俗詩，往往選拆都很小，要用銳敏的眼光去撲捉身邊的小事物，否者稍縱即逝。街頭小廣告、一個寵犬、一盞紅綠燈、一部電……都進入了他的創作視野。大千先生七八十歲了，還有這樣的眼光和情趣，我除了說佩服，還是說佩服。

再談他的楹聯。從《里巷風》這個小冊子看，收錄了他最近幾年創作的楹聯121副，數量已經相當可觀了。內容涉及到勵志、做人、憤世、諷喻、慶賀、反腐、廟宇、旅游、景觀、建設等方方面面，尤其注重對民生的關注。說實話，我最偏愛的還是那些具有幽默感的生活味濃郁的具有時代特色的對聯。

比如“官小常裝大//僧多不怕貧”、“窮人知好歹//智者辨忠奸”，不僅言簡意賅，而且反映客觀實際，耐人回味，內涵像警句，通俗如口語。這種聯也許沒有人貼在門上，但它可以貼在人的心里。又如“百姓心中有秤//昏官眼里無珠”，愛憎分明，鞭撻有力?！安蛔骰\中鳥//休當井底蛙”明白如話，卻耐人回味，是很好的抒懷言志聯?！爸艺\每被真情動//老實常遭歪貨欺”對比強烈，有憤世效果。我們許多人寫聯，往往不注意相關性，生拉活扯，搞“拉郎配”，而大千先生的對聯沒有這種情況。

在對仗上他能做到絕對工穩，基本上是字字相對，而不搞所謂“詞組結構相同”就湊數的所謂“寬對”?？梢娤壬鷮χ袊郝搶W會頒發的“聯律通則”是領會十分深刻的，并在創作中嚴格要求自己。

集子還收錄了他創作的長聯，最長的一幅為紀念抗日戰爭勝利六十周年而作，該聯共184個字，可能是瀘州當代最長的對聯。說實話，我記不住這么長的對聯，我也不喜歡這么長的對聯，但先生的功底和苦心是值得感嘆的。

先生在編后語中說原本不打算選這些對聯，他覺得“用之無味，棄之可惜?！边@是自謙。其實有了后面這一百多副對聯，“俚巷”風味就更加濃郁了。是不是可以說，對聯在某種意義上更加貼近普通民眾的生活呢，否則一條“風過瀘州帶酒香”的征聯怎么會產生空前的影響呢！

讀《俚巷風》給我的最主要的啟示是：不管是些詩詞、楹聯還是其他文藝創作，一定要深入生活，要想百姓之所想，寫百姓之所需，這樣才有讀者，才有生命力。千萬別關在象牙塔里絞盡腦汁，冥思苦索地咬文嚼字，脫離生活，脫離實際，玩弄老掉牙的技巧，永遠也誕生不了好作品。

 2012年5月21日

詩聯合璧 雙百傳情

——讀李進維先生百詩百聯合集《雙百傳情》

 李進維先生是一位十分勤奮而有才華的瀘州詩聯界優秀人物。十年來，不僅在自身創作上狠下功夫，而且在為了繁榮瀘州市以及龍馬潭區、瀘縣的詩聯創作上盡心盡力，力所能及地干了許多弘揚中華傳統文化的事。尤其是在楹聯創作和組織工作上功不可沒。

面對這本百詩百聯合集，這不僅是龍馬潭區的成果，也是市楹聯學會的成果，因為在我市，出楹聯集子的就只有那么兩三個老同志，好多人雖然也寫了不少楹聯，但要集成冊，甚至與詩平分秋色的是鳳毛麟角。楹聯是中國非物質文化遺產，在搶救之列，李進維先生不因重詩而輕聯，是難能可貴的。

進維先生很謙虛，說大家研而討之是為了他“今后能步入詩聯藝術之殿堂奠定基礎”，其實他早已步入殿堂了，這本集子就是憑證。

分析李進維詩歌特點是很難的，可能仁者見仁，智者見智，一個人不可能每首詩都是滿意的上乘之作，但進入了一定檔次的詩人，聯家，總會有別人喜好之作。古人云：“詩言志”，所謂“志”，其實就是喜歡什么、反對什么，開篇的第一首詩《油菜花》“珠璣滿腹何柔弱，終被他人榨取干”就把我吸引住了。我見過許多寫油菜花的詩，大多都是寫它如何美，然后寫它的貢獻。而這首詩一反常態，是為油菜花鳴不平。我發覺一些有珠璣滿腹的老先生，就是被他人把心身都榨取干了。原因除了自身“柔弱”外，還有許多不便說明的形形色色的因素。這也是在言志，而且很有內涵，很有力度的進言！同時也提醒我們，詩歌創作立新意，劈新徑。

李進維的詩也有許多清新的，朗朗上口的詩句，比如《早春二月》

布谷催春滿樹花，農夫未許動犁鏵。

    戎裝煥發行千里，幾個春姑在采茶。

明白通俗，一點也不晦澀。如果一跑而過，也許有人會說，這首詩多美呀！有布谷鳥，有花，還有采茶的姑娘。但我讀后總高興不起來，也看不見美在哪里？我體會到的是另一層意思。二月間該動犁鏵而不動，男人甚至女人都出發打工去了，就留幾個女子搞點副業。田土誰種？糧食何來？只靠千里之外打工，這是長久之計嗎？令人深思。像這樣的詩我認為是切中時弊的，是有深度的，這就是“言志”。

《笑風箏》也是一首意在言外的反應時弊的詩：“有朝一日天弦斷，墜入泥中不值錢?！笨縿e人牽著走的人，終歸是要倒霉的。這是真理，但要很好地用詩句表現出來不容易。該詩語言淺顯生動，有一定妙趣。

遺憾的是這種詩在100首中，所占比例不大。

李進維的詩多數雖然選材較廣，但大多是贈答和與國家大事相關的詩，這種詩當然該有，但要寫出特色，讓人記住就很難。

下面談談讀李進維楹聯的體會：

進維先生是我市寫楹聯的行家之一，他文思縝密，對仗工穩，有較厚的國學功底。幾乎只要給他一個題，都能對出較好的聯句。我們有些人在楹聯上下句的相關上工夫下得不夠，而進維的聯在這方面是下了用了心的。其風格往雅俗方面靠攏，我比較喜歡《魚塘述志》“魚口吐珠皆泡影；塘邊釣譽是空名”，這樣以暗喻的方式創作的楹聯，其諧音“釣魚、釣譽”幽默而顯張力。

他也寫了一些讓生意人高興的言簡意賅的短春聯，如：

財源如水涌

生意勝花紅

十個字有形象，有色彩，又實用經商的人。

他緊跟當前社會發展形勢，贊頌當今科技發展給人們帶來的好處，如：

電腦聊天，無邊喜事；

手機接福，滿面春風。

這既可以說是春聯，又可以說是行業聯，充滿了時代氣息。

在為龍馬潭區黨校創作的《題廉政教育室》中有這樣一聯：

魂里有貪，一遭涉案魂難定；

心中無鬼，半夜敲門心不驚。

這副反腐聯是說腐敗分子沒有好下場，通俗易懂。下聯“半夜敲門心不驚”是《增廣》上的句子，也是俚語，兩聯意思相關緊密，對比度強，讀起來上口。

值得一提的是李進維在外參賽的作品多有獲獎，是以一種積極態度來介入楹聯事業，參賽作品往往對方提供資料，要參賽人有較高的洞察力和綜合力，要抓得住重點，又注意形象才能讓主辦方選中。尤其值得提及的是進維先生還寫了不少長聯，我個人感覺，一首長聯比幾首律詩還難寫?！都o念抗日戰爭勝利60周年》一聯就60字，上聯寫日軍侵華罪行，下聯寫搞經濟建設，軍隊作用。120字自然是用腦費神的事。雖然不一定提倡都寫太長的聯，但偶爾為之彰顯功力也還是允許的。

李進維先生很講究聯律，這是值得學習的，而且百分之九十九都無漏眼可挑，但偶爾也有個別詞值得商榷的，求教于方家，現舉出一例：比如41頁，《應蔡鍔杯征聯》中末句：地覆天翻多壯志，下聯是文韜武略卒年華?！岸唷笔切稳菰~，“卒”是動詞，這里也不應該存在活用，能不能說也算小瑕疵，商榷而已。56頁“銀溝老窖”應該是“營溝”，也許是校對有誤吧？我實在挑不出更多的毛病，而留給我的是學習。

總之，進維的楹聯大多很優秀，尤其是他對楹聯組織工作的貢獻是有目共睹的，對宣傳貫徹中國楹聯學會頒發的聯律通則發揮了積極作用，值得學習！

 2012年11月24日

從《護國巖詞》解讀護國戰爭

 納溪護國巖是一個十分響亮，十分有意義而且不可復制的詩意化地理坐標，我們研究護國戰爭，除了讓世人知道納溪有個棉花坡外，還必須知道有個護國巖。護國巖上有蔡鍔將軍的手書題字，有碑記，當地有護國鎮、護國中學，這些都占了地域優勢，名稱優勢，而民國四川著名詩人、教育家吳芳吉的《護國巖詞》則是一首百年難得的愛國主義教育詩篇，然而它的影響力和潛在價值還挖掘不夠。

我想對該詩歌談些個人體會，對其價值做些分析，這首《護國巖詞》實際上也是對護國戰爭的生動敘寫和解讀。

作者吳芳吉是五四運動前后中國最早用白話寫詩的詩人之一，與胡適、郭沫若是一批人，郭沫若曾經寫文章專門贊揚吳芳吉在詩歌改良上的成就。他在敘永創作的《婉容詞》在民國時期，作為國文教材，當時的青年學生耳熟能詳。去年，我在成都就聽到我88歲的姑姑一口氣就背誦了約100句左右的《婉容詞》，可見當時在學生中影響之大，流行之廣。吳芳吉是江津人，在敘永中學從教，回老家去必經過納溪和瀘州，每次都從永寧河上坐船，有時坐三天才能到大洲驛，他近距離目睹護國巖多次，感概良多。

他在開篇小序中寫道：“護國巖，在永寧河之大洲驛，故松坡將軍游釣處也。戊午臘月，余自永寧解館歸，舟行三日過巖下，命艤舟往吊之，一時熱淚交并，不能仰視。明日至瀘州寓中，有老者頒白也，自言大洲驛人，將軍駐驛中時，常采瓜果饋之。因迎老人坐榻上，煮酒挑燈，請話護國巖事，且飲且酌，且傾聽，且疾書。就老人所述者述之，護國巖述，述成更酌一大杯奉之。老人笑曰，是述乎，是哭乎。吾曰唯唯，是亦述也，是亦哭也?！边@個序言講了他是從一位與蔡鍔將軍有過深度接觸的大洲驛老人口里進一步明白護國戰事，而且在瀘州邊飲酒邊記錄，心情分外激動，還留下了眼淚。在這種場合和這種心情寫出的詩，無疑是蕩氣回腸，直抒胸臆，感人肺腑的。從這個序言中，我們還了解到一個信息，蔡鍔將軍在大洲驛住的時間并不短，他有機會在護國巖邊“游釣”、“常采瓜果饋之”便是證明。

全詩分六節，在第一節《引子》中用了六句詩寫道：                

護國巖，護國軍，伊人當日此長征。

五月血戰大功成，一朝永訣痛東瀛。

伊人不幸斯巖幸，斯巖長享護國名。

這開篇六句詩言簡意賅，內涵豐厚，不僅講了開戰時間、地點，并且懷念蔡鍔大功告成后去日本治病，不久因病英年早逝。雖然蔡將軍去世得太早，從壽命來講他是不幸的，但護國巖是幸運的。由于有護國戰爭，蔡松坡才與世長存，名冠千古。我常常想，為什么蔡鍔才30多歲就病死了，而且護國戰爭剛勝利不久就去世了，這肯定與他在這場戰爭中付出的心血有關，一位整日鞍馬勞頓的文武才俊必然勞神傷身。而納溪的護國巖可以說是蔡鍔將軍的化身。吳芳吉的詩句也明顯地包含著這種認知。五年前蔡鍔將軍的孫女和孫女婿在護國巖旁與我們一起合影，蔡女士小聲地說了一句：太珍貴了，我想掉淚。我從她嚴肅的包含深情和敬佩的眼神中，讀出了一種感受，她是把護國巖與他的父親合二為一的。

在吳芳吉的詩里，把當地群眾對護國軍的愛，對這場正義戰爭的支持表現得很形象：詩云：

沙場天外鬧哄哄，兒童路上笑盈盈。

扁舟點水似蜻蜓，五月薰風好晚晴。

先寫輕松的心態，安詳的環境，和平的氣氛。為后面寫惡戰埋下伏筆，以抑待揚，在情感上、形象上、意境上進行了鮮明的對比。

戰爭打響了，詩人是這樣寫的：

團長陳禮門，拔劍自刎呼天死。            

婦女轍輪奸，男兒半磔（zhe）死。

茅廬比戶燒，殺聲遍地起，敵兵到此不十里。

情況之危急，戰爭之慘烈，敵軍之兇殘，百姓之痛苦活靈活現。把大洲驛的安詳與棉花坡之戰的悲壯進行了兩個天地的高水平對照。

蔡鍔將軍親自上前線指揮督戰，而且充滿了必勝信心：

既無深溝與高壘，將軍上馬行行矣。

將軍回言休急急，我有三軍自努力。

最通俗易懂易記的是蔡鍔將軍的命令：

排長退縮連長斬，連長退縮營長斬；

營長退縮團長斬，團長退縮旅長斬；

旅長退縮司令斬，本司令退縮眾軍斬。

我們相信這個命令不是詩人杜撰出來的，這幾個“斬”，體現了蔡鍔治軍的嚴厲和破釜沉舟的決心。這也是護國軍能克敵制勝的根本原因。尤其是“本司令退縮眾軍斬”一句，說明蔡將軍早把生死置之度外了，這種身先士卒精神，這種官兵一致的態勢在任何時候都是可取的。

這首詩不僅寫了護國巖、納溪失陷、棉花坡戰役的誓師詞，而且寫了二龍口下邊的馬腿津之戰。來報信的是一位砍柴的納溪農民。根據我的分析，戰爭地點實際上應該是大渡口一帶，因為二龍口下邊就是大渡口，蔡鍔得到消息后當晚立即去抵抗，派兵到江岸埋伏。那敵軍船隊早就已經離納溪城不遠了?！氨北迪蚪锨帧蔽覀冊谘芯亢吞剿髯o國戰爭中常常忽視了這一長江邊上抗擊北洋軍閥24只戰船的夜間戰斗。這在《護國巖詞》里有生動的展示和描寫。如果說棉花坡戰役直接功勞是朱德，而夜間抵御江北來的敵船，則是蔡將軍直接指揮的。

一場戰爭大家最關注的是結尾，是后續之事?！蹲o國巖詞》在“結意”（即我們說的尾聲）這部分對這場戰爭做了很好的詮釋：

“今日者，巖無恙，只有蒼藤翠竹增惆悵?！?/p>

這是吳芳吉當時的感受，他留在心里的是惆悵，時隔近百年，我們今天應該對詩人在天之靈說：“今日者，巖無恙，蒼松翠竹伴巖旁，愛國主義教育好基地，百姓趕上好時光?！?/p>

而當時吳芳吉看到的社會現象是：

何為昔愛戴，而今轉怨謗。

只為西南政策好，誰知反將內亂釀。

互猜疑，互責攘，互殘殺，互敵抗。

一片天府雄國干凈土，割據成七零八落、骯臟浪蕩。

不久袁世凱倒了，但軍閥割據，相互廝殺，四川無干凈的土地，遭殃的是黎民百姓。

《護國巖詞》讓我們認知的是要為正義而戰，為民主和平而戰，為長治久安的社會而戰，否則一切戰爭都是可惡的。與此同時，對愛民親民的將領和軍隊，人們是會永遠牢記的。就像我們一百年后還記住蔡鍔將軍和朱德元帥一樣。

寫到這里，我就想到吳芳吉的《護國巖詞》正是銘記護國戰爭的生動教材，是解讀這場戰爭的最形象化的文學讀物。我們當前對這個教材傳承得怎么樣呢？應該說很不夠。我曾經和許多瀘州教師（包括納溪教師）進行閑聊，問他們知道《護國巖詞》否，除個別人外，他們的回答是搖頭。這讓我多少有些傷感和失望。

同樣是吳芳吉寫的一首《婉容詞》以杜撰的愛情故事為題材，能在民國時作為語文（國文）教材，而且學生必須全詩背誦；而他寫的《護國巖詞》那么真實，那么愛國，那么豪邁，卻連鄉土教材都未選入過。兩相比較，發人深省。前者是婉約的，陰柔的，后者是豪放的，陽剛的；前者是悲劇的，后者是悲壯的；前者是愛情的，后者是愛國的。如果用現在流行的“正力量”一詞來說，《護國巖詞》是當之無愧的。

在護國戰爭勝利100周年之際，我以一個本市老教育工作者的身份，向納溪區教育局、文化局以及相關管轄部門，以及相關學校鄭重請求，把《護國巖詞》廣為宣傳。這是納溪的一首精品詩。也許有人會說：內容的確不錯，但這首詩到洋不土的，不太精煉，用語也不合當今詩歌潮流，甚至個別語言不規范。不錯，我完全贊同這種評價，但是，你要知道，這首詩大約90多年了，當時正是新舊文化碰撞和對接時期，這些缺陷正是這首詩的時代特點，在當時用這種詩語，應該是破天荒的文化大革命。是不可多得的藝術，沒有他們那一帶人的突破，就沒有現代的中國新詩。漢語是發展的，最早用漢語寫新詩，難免個別字詞會不規范，這不是主流，而且恰恰是語言學研究的對象。如果認識能統一，我提議幾點具體實施提綱：

一、找一個恰當的地方，把《護國巖詞》勒石。使之代代流傳。

二、在納溪區內先找兩所有志趣有能力的學校將《護國巖詞》加上通俗易懂的注釋，

匯同其他內容編入校本教材，然后推廣。

三、應用市區相關媒體宣傳解讀《護國巖詞》、評價該詞。

四、在相關場合朗誦《護國巖詞》。

五、根據《護國巖詞》請畫家畫成連環畫，供學生課余學習。

以上操作并不難，它的意義在于《護國巖詞》是護國戰爭的一個輔助性通俗讀物，是吳芳吉先生留給納溪人民的一個無法用金錢衡量的寶貝，是現當代中國詩歌史上無法復制的詩歌。是對驚天動地的護國戰爭的另一種別開生面的詮釋。

習近平總書記非常注重中國文化的傳承和發揚。而學習研讀這首《護國巖詞》就是一種思想傳承和藝術弘揚，我們相信有識之士都會重新關注這么一首有九十多年歷史的以納溪護國戰爭為背景的詩！

 2016年7月，該文獲納溪區委宣傳部護國戰爭100周年紀念征文一等獎

·近期試評·

楹聯是最有情義的文學小兄弟

談楹聯，還有些人懵懂，說“對聯”就沒有人不知道了。它其實是最有情義的中國文學小兄弟。是很有人情味的群眾文化。

首先它是文學中的一員，藝術中的一種，但如今被邊緣化了。其中一個重要原因是西方文學中沒有楹聯，而西方文化進入中國后，百年來傳統文化就漸漸弱化，教科書、現當代文學理論就極少提及了。文學的概念在多數作家或者文學批評家眼里，只有詩歌（新詩）、散文、小說、劇本和文學評論。數十年來各類大學教材上就是這樣講的，只是從中國文學史這個角度，詩詞是重頭戲。偶爾有評論家把楹聯與詩詞排列在一起，但說實話，它遠遠不及詩詞的影響力，最多只是一個跟班的“小兄弟”。的確，要把楹聯納入學院派（或者說“經院派”）的文學視野，很難，就算大度一些，客觀一些，也最多只能算老幺。

但楹聯是民間文學，誰也否定不了！

它起源于文學上的對偶時代，其實《楚辭》里面已經有了它的影子，《離騷》中的對句時隱時現，雖然不講平仄，但寬松的對偶開始萌芽。漢賦中，對偶成為必須；到了魏晉，對聯開始出現。唐朝就十分標準了。但由于它只是詩詞的小兄弟，所以一直當不了家。到了明清時期，楹聯陡然輝煌起來！甚至考科舉也要考對聯，地方上靠秀才，看你的文化實力，首先要看對聯，要吟詩作對。曾經有人提出，唐詩宋詞元曲明小說清對聯，不能說沒道理。清朝出現了《聲律啟蒙》、《笠翁對韻》，成了讀私塾的孩童必修之教材。再加上民風民俗的教化，楹聯就普及了。在清朝和民國中期，沒有一個真正的知識分子不會對聯的。

但從中國文學的歷史長河看，楹聯太短，只有上下兩聯，意思很難全方位地表達，太長了，不僅不好寫，而且難背誦，所以它一直是小兄弟。

為啥說它是文學呢？道理很簡單：詩詞都是文學，難道他的小兄弟就不是文學嗎？

為啥說楹聯最有情義呢？

楹聯最搶眼的地方是在婚喪娶嫁和慶祝新年，這是最接地氣的。結婚送一幅婚聯，喜氣洋洋，主人高興，出于情義；辦喪事送一幅喪聯掛于靈柩前，概況死者的豐功偉績，在節哀中緬懷，出于情義。新年到了，家家戶戶掛春聯，預祝來年紅紅火火、平平安安。不少地方還義務書寫春聯給百姓，你看它多么重情重義??！在這些場合，新詩、小說、散文、劇本、文學評論恐怕就起不了什么作用了。所以楹聯是一種不可代替的中國文學。

在涼亭上、在風景區的大門前、在寺廟的柱子上、在路邊車站、在學校校門前，在莊嚴的某些會場上、戲臺兩旁就該楹聯獨占了，詩詞也得自覺讓位。

誰敢說楹聯不重要（除了外國人）。

書法家最喜歡書寫的就是詩聯，所以楹聯也是書法家的好朋友。

我們不能丟掉了這么一個具有中國特色的，很講情義的，有時也很調皮搞笑的幽默的楹聯。

至于楹聯的眾多的修辭手法、豐富而簡潔的內涵，千變萬化的語言特征例子無數，無須一一舉出。

正因為只有中國才有楹聯、民間流傳著楹聯，而且不搶救就有消亡的可能，所以它很早就列入國家非物質文化遺產。

最近十多年，國家開始把楹聯提高到了一定地位，年年全國各地春晚都有楹聯亮相，有兩年高考，還出了楹聯題，各地中考也紛紛把楹聯納入考試內容，小學教材也出現了楹聯，還有對聯學研究生。各地成立了楹聯學會或者詩聯學會，有的還辦了楹聯刊物。中國楹聯學會，十多年前就提出創建全國優秀楹聯市、縣，楹聯復蘇的春天已經到來。

不過要讓這個多情多義的小兄弟長得更結實乖巧，還困難重重、任重道遠……

2019年7月

試談詩語入詞

 詞起源于唐代，興盛于宋代，衰退于元代，再度振興于當代。

從形式來看，它比律詩更顯得自由靈動，它吸收了律詩的優點，又進行了較大的突破，向市井文化更加走進了一步。但它一直沒離開一個“雅”字。

首先要弄懂什么叫詩語，根據周振甫《詩詞例話》的理論，他認為除韻律外有這樣一些基本特點：詩家語要求精煉、含蓄、婉轉，還有直率、自然、綺麗、雄奇、沉郁、風趣······講神韻、格調、性靈、肌理。

也許會問，難道散文、詞、曲、聯就不講這些嗎？回答自然是否定的。但是，詩更講究這些風格特點。如果僅從語言方面來看，詞更多的是繼承和發揚了詩中的直爽、自然、風趣。當然也不排除其它。

我在這里重點談談直爽、自然、風趣三方面的語言特點。我認為這是詩語入詞最常見的特點。

范仲淹的詞代表作《漁家傲》：

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。  濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。

我們單從語言來分析，詞中的七字句，都可以說是詩語。而這些句子都不生僻、晦澀，雖然烘托的是一種緊張、低沉、懷鄉的情緒，但語言相當自然，文氣中帶有民語，“濁酒一杯家萬里”“將軍白發征夫淚”只要不是文盲都看得懂講的是什么。這是加工后的老百姓語言。關鍵就在“加工”上，如果改成“喝一杯白酒想念萬里遠的家”“將軍的頭發都白了，當兵的哭了”這就是散文語言或者說口語，不是詩語。這首詞顯然就不是口語入詞，而是詩語入詞，但它的用語又直爽、自然，容易懂。

下邊再看一首耳熟能詳的宋詞：

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？無可賴和花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。

這首詞是晏殊的代表詞。單從語言看也是非常流暢通俗的，但這首詞的韻味卻是深遠的、雋永的，令人回味無窮的。其中“無可賴和花落去，似曾相識燕歸來”一聯，屬對工巧而流利，為列來傳頌的名句。單是這兩句就夠我們玩味多時?；ㄩ_花落乃自然規律，人是無法抗拒的，時間要流逝，時代要前進，朝代要更替，你一個只會寫詩填詞的國君，不會料理國家大事的純文人雅士，只有望花興嘆，你只有陪伴那秋去春來的燕子，你只有享受亡國之痛的苦惱。我們還可以想到歷朝歷代的最后一個王國之君被羈絆時的心情，甚至讓我們想到文化、軍隊、治國等多種領域。這種讓人想象無窮的句子才是真正的好詩句。不直說，含蓄而不晦澀，清麗而不媚俗、通暢而不直白，婉轉而意深，自然而優美。許多贊美詩句、詞句的褒義詞都可以用在這首詞上。我認為晏殊被譽為中國詞的頂尖人物與這首詞是分不開的。從這首詞中我們也可以大體領悟到詩語如何入詞。這首詞在語言上雖然說不上直爽、風趣，但還比較自然，它的最主要特點是精煉、含蓄、婉轉。

但也有另一種情況。詞中往往偶爾出現一些十分通俗易懂，近乎口語的句子，比如“廉頗老矣，尚能飯否？”（辛棄疾《永遇樂》），這種語言在詩歌中是很難看到的，但在詞中卻太多了。又比如“春分三色，二分塵土，一分流水。不是煙花，點點是離人淚?！保馈端堃鳌罚?，雖然有文氣，但也有口語成份，或者說有散文語言基因。再看：“問當年，祖孫去后，有人來否？”（劉克莊《賀新郎》）這也是散文化語言。包括蘇軾的名垂千古的詞《念奴嬌》中的“小喬初嫁了”，都是口語。在詞中有不少“了”、“不”、“但”、“只”等虛詞出現，這在詩中是不允許的。這是詞的進步，是詞的長短句造成的，在詩中一般忌諱重復的字，而詞不太忌諱，有時還要故意用重復的字。這也是詞語和詩語的區別。

上述觀點并不排除詩語入詞，我只是想說詞語比詩語更接近大眾語言。那為什么會出現這種情況呢？根據古漢語和古典文學專家的分析，是歷史發展的必然。

首先我們要研究宋代是個什么樣的社會。宋朝是個重文輕武的時代，朝廷里是文官當政，宰相基本是文官?；实劾蟽壕拖矚g詩書畫，軍隊打仗不行。楊家將和岳飛都沒有好下場，地盤一天天地在被北方民族蠶食。文藝要反映社會生活，市井中的百姓也希望過得開心一點，下層知識分子與百姓結合得較好，樂坊、妓院增多，歌廳增多，只要不寫罵皇帝的詩詞都允許傳唱。而詞比一般的詩更容易演唱。所以出現了規范化的長短句。出現了口語入詞。但畢竟是文人之作，所以不能太俗氣，不能太口語化，因而傳承了詩歌的特點，用詩語入詞。

詩語重精煉，含蓄、跳躍。下面談談這三點：

岑參有首詩被列代多人譽為詩家語精煉之典范，原詩如下：

“昨日山有信，只今耕種時。遙傳杜陵叟，怪我還山遲。獨向潭上酌，無上林下棋。東溪憶汝處，閑臥對鸕鶿?！保ā哆€高冠潭口留別舍弟》）

明朝鐘惺評：“此詩千年來惟作者與譚子知之?！菫殚_啟后人，亦以深憫作者”；譚元春批：“不曰家信，而曰‘山有信’，便是下六句杜陵叟寄來信矣，針線如此。末四語就將杜陵叟寄來信寫在自己別詩中，人不知，以為岑公自道也。粗心人看不出，以為‘汝’指弟耳。八句似只將杜陵叟來信擲與弟看，起身便去，自己歸家，與別弟等語，俱未說出，俱說出矣。如此而后謂之詩，如此看詩，而后謂之真詩人?！保ā短圃姎w》卷十三）

上面的評論雖然有些聳人聽聞，顯得過分，說岑參的詩只有詩人本人和譚元春懂得，實際是夸耀他們對詩的理解深刻。精煉、含蓄之意。上邊這首詩就有許多跳躍的地方，有許多空白之處，這也是詩家語精煉之特點。

王安石講“詩家語”，是指詩語與散文不同。要是我們用讀散文的眼光去讀詩，可能會誤判詩的本意。上邊這首詩算一個例證。詩語可以跳動，散文語言不能。

這樣的詩家語，在詞里也不少。像辛棄疾的《西江月·夜行黃沙道中》的下闋：“七八個星天外，三兩點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見?！边@首詞是寫在月夜里鄉村里走路所見?！芭f時茅店”說明是熟路茅店在社林旁邊，社林邊路轉彎了忽然看見溪橋。如果用散文來理解。那該是“路轉忽然看見溪橋”把“忽見”放在后面，“舊時茅店”放在前邊是突出對茅店的感情，不僅僅是一個平仄問題。這就是說，詩語也好，詞語也好，倒裝手法常用，散文極少。這種倒裝也顯得更加精煉。這也可以說是是詩詞語言的一個重要技巧。

再看辛棄疾的《鷓鴣天》下半闕：“呼玉友，薦溪毛，殷勤野老苦相邀。仗藜忽避行人去，認是翁來卻過橋?！庇裼阎赴拙?，溪毛指生長在水里的菜，這兩個名詞現在都少有用了文縐縐的。先說準備好了酒菜，野老殷勤來苦苦相邀。下面忽然來個“仗藜忽避行人去”，好像前言不搭后語。仗藜承上是指野老，應該仗藜去請客，客推辭才苦苦相邀，現在先說苦相邀，后說“仗藜’,又來個“避行人”，使人難以理解。原來是這位老人準備好了酒菜扶著手杖去請客，走到橋邊，看見對面來了一人，老人準備避讓，沒想到正是要邀請的客人來了。除了跳躍外，還很形象，內涵很豐富。這老人待客誠懇，老眼昏花，懂禮貌，注意安全……，這些因素都包含了，用不著一一介紹，這就是詩語的凝練，內涵的深刻。從上面三首詩詞至少可以看出詩家語的三個特點：

第一：詩貴含蓄。岑參的詩，不說家里怪我“還山遲”。而說“杜陵叟”怪我。而且還是遙傳杜陵叟怪我。經過體會，覺得詩人還有許多話沒說出來，這就含蓄有味。

第二：詩語要突出形象?！皷|溪憶汝處，閑臥對鸕鶿?！碧芍枷肽钅?，十分形象。而且與“潭上酌”，“林下棋”相對。都靠形象說話。辛棄疾的兩首詞也是很形象。

前面提到的“詩家語要求精煉、含蓄、婉轉，還有直率、自然、綺麗、雄奇、沉郁、風趣”這些詩語風格或者說特點就是我們要研究討論的問題。前邊討論了直率、自然，精煉、含蓄、婉轉這是主流，此外我們再研究一下詩中的綺麗、雄奇、沉郁特色是如何入詞的。重點從語言上談。

第三：跳躍。我們覺得接不上的句子，或者看似連不起的句子，就是跳躍，靠讀者的認知和文化素養，在此不贅述。

 最后一個問題，回到前邊說的口語與直率的區別。談談詩語的誤區：

口語是不是詩語，可能會有較大的區別。如果把口語理解為群眾語言，我覺得是積極的，可以接受，因為它與通俗語言掛鉤，前面都舉例說明了通俗語言可以入詞。不排斥它是詩語。但通俗語言不等于俗氣語言，也不是方言土語。詩語入詞一定要大家能看懂，而且有文氣。比如說安培在釣魚島問題上，有人寫詩說“捏到粑粑燙”，我個人認為這不是詩語，雖然新奇搞笑。四川人懂，外省人不一定懂……，也許有人會反駁“不須放屁”都還入詞呢？但誰又說它是好詞呢？

曲《山坡羊》“興，百姓苦；忘，百姓苦”，這種群眾語言才是值得肯定的群眾性語言。群眾性語言的另一個特點是風趣。我隨便舉兩例：

“重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開”，幾度呼童活靈活現，十分生動。就像“兒童相見不相識，笑問客從何處來”一樣，有生活趣味，而不是低級趣味。詞中也有妙趣橫生的句子，比如辛棄疾的句子“松崗避暑，茅檐避雨”“東家娶婦，西家歸女”；“廉頗老也，尚能飯否？”這些都是很有情趣的，沒有半點俗氣，只能算風趣。

風趣與語言相關，詩歌應該講風趣。

除了這個誤區外，詩語還有一些誤區。

比如，有人喜歡華麗的辭藻。認為華麗這就有文氣，就是綺麗。這是片面的，除非你有唐朝《花間詞》詩中那樣的功底和才氣。即使是《花間集》里的詩也只能算綺麗。華麗的東西往往包含著淺薄，就像一個丑女人畫濃妝一樣，就像國畫山水中偏要涂上大紅大綠，有多少人喜歡呢。因此，要掌握好分寸。

那么綺麗又是指什么呢？字典的說法是鮮艷美麗（多指風景）詩詞離不開風景，但不是華麗的風景，是從色彩上講的，“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”寫了西湖的綺麗；“飛花兩岸照船紅，百里榆堤半日風”（南宋 陳與義）寫了江上的綺麗；“綠波春浪滿前坡，極目連云?稏肥”（唐·韋莊）寫了稻田的綺麗。色彩鮮艷，但艷而不俗，濃而不媚。

好詩好詞用語是最自然的，我們要切忌過于冷僻，生硬，也要避免俗氣、直白。掌握好語言的分寸是出好作品的重要因素。

 2017年，瀘州老年詩書畫研究會講座稿

淺談《讓夢想起飛》的寫作特色

余芬的事跡瀘州人早已知曉，如今又由三位瀘州作家在《人民文學》上推出了二萬多字的長篇報告文學，讓更多的人知道了扶貧攻堅中在川南古藺山區有這么一位用生命譜寫扶貧贊歌的女人、一位基層作家。作為作家，余芬沒有名氣，可是她的人生終極道路呈現的輝煌遠遠勝于許多文學作品發出的光澤。

我在這里僅僅談談我對這篇報告文學寫作上的藝術特色。

每篇文學作品的起始段是讓讀者能否一口氣讀下去的第一要素。報告文學難在開頭幾句話怎么寫。

請看這篇報告文學是這樣開篇的——“陰沉沉的天像大鍋蓋，似乎就要扣下來?！钡谝痪渚妥屛覀冾A感到沒有好兆頭，要出什么事了，好像要天翻地覆一般。有不少報告文學，開頭就議論，就大講特將時代背景，甚至插入哲學道理，好像前幾句就必須站得高遠些，理念深邃些，要引用兩句外國名人的話來給文章支撐。而《讓夢想起飛》并沒這樣。

其實樸實才是報告文學的最基本品質。這篇文章做到了，而且明顯做到了。從引子到九個章節，以及尾聲，開始幾句話幾乎沒有多余的議論，都是在忠厚的紀實，在常規的介紹，在淡淡地描寫。文章的寫作風格和主人公余芬一樣，樸實、平易、動情。

文章的最后一句是“那天，天很藍，云很輕，萬物復蘇，春天就要來了?！迸c文章開篇第一句話前后呼應，并形成強烈的反差，暗示了許多難以用語言文字表達的東西，這就是藝術！耐人回味的語言藝術魅力。

傳統的經驗是寫文章要“虎頭、豬肚、豹尾”，該文虎頭雖然有些隱晦，但豬肚和豹尾在這篇報告文學中表現得非常充分。內容非常充實而扣主題，結尾干凈利落，沒有任何做作之感而有回味感。而且用的是短句，讀之響亮干凈，顯得非常有力度。

該報告文學還有一個顯著的藝術特點，就是抓住一些生活細節，彰顯余芬的思想魅力。

余芬雖然看起來沒做啥驚天動地的大事，但從一些細微末節中顯示了這位中年山區人的人格魅力。用自己的一步一個腳印，一個手勢、一個表情、一個動作讓我們感到英雄就在我們每個人身邊。

比如有這樣一小段記述：“正是八月，熱得很。余芬到的時候，周國良正挑著半桶水上山，累得直踹粗氣。他剛把桶放下歇息，余芬便汗涔涔地立在他面前?！睘樯妒前胪八?，這個“半”字就很有咀嚼頭，山高路陡、貧困艱險，這位只有36歲的男子漢擔水都要踹粗氣，水都要晃出來，那老人、婦女、兒童就可想而知了。余芬“汗涔涔”地也說明余芬也不知道爬了多少山坡，流了多少熱汗。環境、氣候、扶貧，許多內容在幾個詞中就都包含了。常言道：人的一生，細節決定成敗。其實文學作品的成敗也主要靠細節支撐。

再看尾聲的第二自然段——寫余芬的兒子“只有在父親睡著的時候，他才躲在廁所里偷偷地哭?！卑岩粋€十分懂事、成熟的青年對母親的懷念和憂傷通過細節表現得十分精準而生動。比那些長篇累牘的心理描寫好得多。

由此可見細節并不是要用許多文字描寫，往往一句話一個詞就夠了。這篇報告文學，在這方面做得非常好。

這篇報告文學還有個特點就是普通話中適當嵌入方言，顯得更接地氣，更有川南特色。

比如“巴不得立刻就飛進那一棟棟小樓”，“巴不得”就比“希望”更顯得渴望，四川人感到親切，省外入也可以大體揣摩出含義。尤其是人物對話中，地方語言就更令人感到親切有趣了。比如說，余芬講：“嗨！胖大海！帶上你的身份證、醫?？?，還有太平鎮衛生院的轉診證明，早點兒來醫你的腳桿（腿）哦。來之前切記給我打電話，我先給老公陳醫生約時間。他手術多，免得你久等?！薄澳_桿”“免得”就比“腿子”“不然”更有生活味道。這幾句話，不僅表現了余芬對一位村民的關切非常到位，人情味非常濃，而且語言的大眾化特色耀然紙上。

談到文學語言，自然會想到生動是語言的目的。如何才能生動呢？《讓夢想起飛》一文也有許多值得借鑒的地方。比如“引子”部分有這樣一段簡短的描寫：“她跳起來，臉上立刻笑意蕩漾。她迎上去拉著陳開政過來，坐到沙發上，倒一杯熱水讓他喝了，暖暖地問了一句‘累不累’”，這里面的動詞“跳”說明余芬是性情中人；“拉”說明余芬等了丈夫多時了，必須迅速去鄉下；“倒一杯水”說明夫妻間的感情；這些動詞在文章中起到了刻畫人物、描述場景的重要作用。不懂文學的人是無法表達的。

報告文學往往離不開數字。因為準確的數字是最有力的證據。但是有的報告文學往往過多排列數據，這樣容易產生閱讀疲倦感。而這篇報告文學有數據，但絲毫不影響閱讀。比如“……殺了三十多頭豬，賺了四千多元錢?！薄笆粋€孩子從她三十多平方米的屋子里走出來”“燃料要到幾十里的煤窯去背，一次背二十多斤”，這些數據分散在各個故事里，有了這些數據，人物形象就更加鮮活，情節就更加生動，故事就更加感人，主題就更加深化。

以上幾點都是從文學的語言藝術方面來談談個人的粗淺體會和看法，該文的寫作特點遠遠不止這幾點。三人合寫一篇文章要達到認知上的統一太不容易了。我在此口占一絕表示祝賀：

余芬事跡布天涯，

夢想起飛眾口夸。

南蜀文壇三俊秀，

高樓再上綻新花。

 2019年10月31日，星期四

載《瀘州文藝》2019年5-6期，總152-153期

用相機講好扶貧攻堅故事

—— 一部難得的扶貧攝影作品《我的田壩我的村》

 從古藺大山里走出來的文化干部王奇杰先生用一部分量很重的攝影作品展現在我們面前了。在疫情緩解期間看到這部獨特新穎的攝影作品，會眼前一亮，如沐春風，如見朝霞，如臨其境。

今年是全國脫貧的最后攻堅決勝年，作品選擇的又是赤水河畔雞鳴三省最有代表性的貧困地區水潦鄉田壩村，而且是瀘州市文化局的扶貧村，又是苗族、彝族、漢族共同居住的地方。王奇杰先生花三年多時間用鏡頭和文字記錄了這一重大歷史事件。主題選得好，地點選得好，攝影藝術好。

藝術家應該有自己的特點，否者給人留不下深刻印象。而本書明顯的個性特征就是攝影與文字的巧妙搭配。我們見過許多得大獎的攝影作品，甚至出版的攝影書籍，往往只有一個題目，缺文字。有的即使有文字解說，但未能構成故事，更未能將一個主題、一個地點貫穿始終。

而《我的田壩我的村》恰如其分地將攝影作品和紀實文字結合在一起，讓讀者品讀鑒賞起來更加輕松愉快、親切自然、圓滿感人。如果沒有這些文字，只看攝影作品，那么對扶貧這一中心主題就會顯得有些迷茫、平淡、疑問和疲倦。而這本書由于用恰當的文字襯托攝影作品，其藝術張力就更寬廣、厚重，更有歷史價值。

書中分為十七個小章節，每個章節都有一個中心人物或者中心事件，這些章節都有自己的特點。如果適當濃縮和概括，大體有這樣幾方面內容：留守兒童與孤寡老人，昔日舊貌，今日生活，扶貧人員與第一書記，傳統文化與民風民俗，民族和睦團結等。

下面我根據攝影作品和文字談談這幾方面的特色和感受。

我們看到的第一部作品題目叫《初識田壩》，用黑白照效果非常良好、真切，破爛不堪的草房，千瘡百孔的爛磚墻，垃圾成堆的環境，配上幾棵在寒冬里矗立的光禿禿的樹枝，這是一個讓人見著就心寒的地方，這就是攝影家、扶貧干部王奇杰聯絡的蔡大娘家。一位64歲的老人背著超過頭頂的裝水的木桶，右手提著沉重的鋤頭，往陡峭的山坡上勞動。她的兒子患病而臥床，“她重大的心愿就是早日治好兒子的病，把老屋旁沒蓋完的房子蓋好，早點兒娶上兒媳婦?！彼凹依餂]有勞動力，山上糧食少，喂不起豬，就喂了六七只雞，賣雞蛋成了她家的一項經濟來源?！边@就是脫貧前云貴川三省交界處的農村婦女縮影?？戳送跗娼軘z影的這幾張照片和他寫的精要的文字，讓人心痛，讓人同情。最令人感動的是有一張照片是蔡友珍老人抱著一只貓，文字說“農閑之余，老人偶爾也會逗逗她那可愛的大花貓來打發時光?！闭堊⒁狻芭紶枴薄按虬l時光”兩詞，讓人產生無限遐想。

真實的鏡頭、平淡的語言，往往更加感人。

脫貧靠文化、靠政府，更靠自己，七十多歲的曾安文辦了個花朵幼兒園，對兒童進行啟蒙教育和學前教育，這些孩子的臉龐、五官，尤其是眼神，個個都非常漂亮而純真。特別是上課時一個很小的男孩專注的眼神抓拍得非常到位。曾老師還很掌握學前兒童的心理，給他們拉二胡、唱歌、教學生做單腿支持下蹲運動。還有志愿者、駐村第一書記許建軍來院壩里和小娃娃們做“老鷹抓小雞的游戲”這張照片也搶拍得非常好，比我們看到大城市里幼兒園的任何類似活動生動得多，感人得多，扶貧書記扮演的老鷹動作也比城里幼兒園的美女教師們扮演的老鷹真實得多。曾老師還教二十多個小娃娃唱《敬茶歌》感謝來送“六一”禮物的敘永縣農業局的叔叔。這組攝影作品，將永遠銘記在讀者和這二十多個娃娃的心里。這是最生動的扶貧見證。

常言道，“要致富，先修路”。田壩村的路也是這本書的一個重要亮點，本書有七八幅修路的作品，尤其是手拿大錘敲打巨石和百姓用空手搬運石頭的畫面，當今幾乎只有在山區才能看到。作品中也有水泥攪拌機在勞作，百姓們、干部們、民工們在為當年紅軍轉戰過的地方脫貧修路，我們除了感動外就是感恩。

我們看到的封面作品，苗、彝、漢三個民族，穿著節日盛裝走在新修的水泥路上，大路在高山懸崖之間延伸，微笑掛在每個人的臉上，動聽的蘆笙傳入耳邊。他們是去村里新修建的文化廣場舉行一年一度的踩山節。

除了踩山節，苗族的花山節也讓我們耳目一新，悠揚的蘆笙讓大家歡心暢快，竹竿舞讓觀眾的相機咔咔作響。在這眾多的拍照中，王奇杰的專業化作品最吸引眼球，最能表達中華情、民族風。

本書還給我們介紹“2019年3月8日，是國際勞動婦女節，也是民俗中‘二月二‘龍抬頭’的喜慶日子’……鄉親們冒雨辦龍抬頭節”。這一天，又忙壞了攝影師王奇杰，他拍攝的照片中有朦朧的云霧，有倒映天空的地面積水，由于攝影技術處理得當，雨后初晴，反而增加了時空感、真實感。舞龍雖然在瀘州并不新鮮，但在雞鳴三省的地方慶祝全民脫貧而舞龍，那就意義非凡。而且這龍抬頭作為節日，在四川并不多見。

王奇杰在文章中說：“在舞龍和蘆笙表演中，我看見了唐祖清、王淑萍等熟悉的面孔；在歡樂的人群中，我還遇見了2016年3月8日第一次來田壩村認識的第一個貧困戶——蔡友珍老人。而且“從腰鼓隊到舞龍隊，都有昔日的貧困戶參加?！?/p>

蔡友珍這樣的人再也用不著抱著她的大花貓來“打發時光”了。幾張照片都充滿了燦爛的微笑，兒子的病也治療好了，可以在外面打工掙錢了。

鄉親們富裕了，他們主動捐款籌辦節日，蘆笙制作傳人馬正全“2018年他家賣了8把蘆笙，收入1萬多元”，他們靠勞動致富，靠手工藝致富。而且傳承了苗族傳統文化。

這些照片記錄著田壩村翻天覆地的驚人變化。

第一書記許建軍要離開田壩村那一組攝影作品看似尋常，通過閱讀文字說明，非常感人，一位老農婦用手帕擦著淚水來送行；一位老奶奶提著一個紅色塑料袋，大概是十來個雞蛋或者幾個水果，擠進人群，親手放在許建軍的駕駛座位上。沒有更多的文字介紹，只有“魚水深情”四字，此是無生勝有聲，讓我眼眶濕潤。

如何用相機講好扶貧攻堅故事，王奇杰給我們做出了榜樣。除了要用長時間深入第一線外，還要有一顆扶貧的大愛之心；除了有專業攝影藝術外，還得有必備的文化寫作功底，而這些王奇杰都具備了，所以才給我們呈現了一部不一樣的攝影紀實書籍。如果在文字敘述上進一步打磨，加強文學性，也許效果會更好。

希望王奇杰在文化戰線這條寬闊大道上越走越遠，讓他的相機和文字為我們傳達更多動人的中國故事。

我用一幅楹聯賀之：

田壩村民，致富脫貧，幸福鮮花齊綻放，

山區攝影，鼎新革故，壯觀作品永流傳。

 2020年7月5日

《暮歲拾憶》給教師的啟示

 上世紀五十年代末期，我在梓橦路小學讀書時，就認識了萬澤瑜老師，她還在我班代過兩節語文課，她當時身材高大壯實、年輕、文雅、漂亮，給我留下了深刻印象。

沒想到60多年后竟然連續三次分享她的《暮歲拾憶》一書。

一位92歲高齡的小學教師（后來教過初中）竟然能寫出一本充滿歷史韻味的回憶錄似的文集。這一點應該尤其值得我們瀘州教育界的教師學習，

每篇文章都會把我們帶入瀘州、瀘縣在民國時期至改革開放初期社會的變化和校園生活的變遷、特色以及崎嶇、坎坷的教育發展過程和歷史氛圍中，雖然許多只是她個人感受和經歷，但是均是歷史的真實見證和獨特視角的寫照。

在第一次分享會上，我見到了她帶來的《萬氏族譜》，恰巧我正在為隱藏的瀘州文化名人萬慎寫一本《萬慎傳奇》，沒想到他們剛好是同宗，而且很親。這就似乎得出了一個結論，在他們的遺傳基因中就離不開一個“文”字，她從小就受到文學的感染，受到教育的熏陶。而最大的熏陶在于怎樣做人。這在這本書開始的幾篇文章中可以找到佐證。

前五章基本上是通過家族的興衰回顧，濃縮當代瀘州歷史，讓我們很自然地受到啟迪和教育。許多童年往事，讓年齡長的人又拾起了童年的記憶。

從第五章開始重點講的是教育。講述她在教壇上如何耕耘四十載。我也在教壇耕耘三十九載，所以想重點談談這部分對我們教師的啟啟示。

萬老師說“教書育人要全心全意關愛學生：關愛他們的學習、健康，關注他們的品德成長”這三個關愛、關心，哪個教師都會說，但像萬老師這樣認真落實到行動上，從細微末節上做起的不知還多不多。當年無手機、無電話，教師要經常走家訪，這已經成了遙遠的故事。1985年萬老師到匯津門城垣徐樹華家做家訪，發現他家窮得叮當響，住的是個窩棚，臟衣服成堆，母親早亡。王澤瑜老師流淚了，而且把臟衣服全部帶回家替他洗干凈，還將自己愛人的衣服找兩件給學生穿。平常也給徐樹華洗衣服。

也許這是小事，但不是每個教師都能做到的事。這本書中講述的就是這樣一些具體故事、小事，讓我們看到如何當好教師，如何體現人情味，如何展現人性。

1955年，一位四年級的學生摔傷了右臂，造成骨折，該生父親早亡，靠母親拉板車養兩個小孩。剛接手班主任的萬老師立即將這位可憐的學生送到川南醫院檢查治療。在路上和接骨頭中王澤瑜鼓勵學生要向英雄學習，要不怕痛，并且緊緊讓學生抱柱自己。這個學生后來升上了初中。

像這樣的事例，難道不是值得教師學習的嗎？類似事例也許其他教師也有？但我們要寫成文章讓大家分享。哪怕你八九十歲能訴諸文字，也是時代的見證，教師的頌歌。

當年萬老師和其他教師一樣，有這些善舉，卻并無所求，不要說沒有獎勵、獎金，也許連先進都不一定能評上，但他們都心安理得地去一點一滴地去做，做得很舒心、很坦然，這就是靈魂工程師靈魂所在。

不過，好教師會像好媽媽一樣地受到學生珍重、崇拜。學生們畢業后聚會，都要請萬老師參加，而且就是那個徐樹華如今是一家國企中層干部了，每次見面都會抱著萬老師的雙臂，親昵地叫“媽媽！”讀到這里，讀者難道不會飽含熱淚、心潮起伏嗎？

一分付出，一分收獲，萬老師收獲了學生的真愛、大愛。

有少數人如果只是把教師職業當成一種就業手段，生活手段，那么他就永遠不可能得到萬澤瑜老師的這種幸福和享受。

當教師還得多才多藝，萬老師就是這樣的人。他不僅會寫感人的文章，還會寫詩歌、對聯。本書后面就附錄了她寫的若干首詩歌、對聯，而且，她的毛筆書法小楷也不錯，如果沒有從小練習，肯定寫不出這樣沉穩而有骨力的毛筆字。

這告訴我們中小學教師，文學藝術是必須具備的才能，它不是用來附庸風雅的，而是登大雅之堂的！

《暮歲拾憶》當然不僅僅是給教師的啟示，每個讀者都能從中找到自己需要的亮點。尤其是關注瀘州百年史的瀘州人，讓我們共同分享萬澤瑜老師難得的拾憶。記住鄉愁、記住以往、記住教育和做人！

 2020年7月28日，星期二

鄉愁永遠在心中

——談楊雪《故鄉是我的  也是你的》

 我和楊雪已經認識近四十年。他開始以詩歌出名，至今我還記得他寫的那首《紅高粱》，在當時產生了較大影響。不過，那是上世紀80年代的事了。90年代后，他重點寫散文，而且取得了豐碩的成果。他能夠把瀘州市作協搞得風風火火，生動活潑，同時又佳作不斷。在他即將退休之際，在他的故鄉研討他的作品，這是非常有意義的事。

在我的記憶中，他的散文作品幾乎都是很接地氣的，都能反映一個地區的文化內涵，地方特色，哪怕是一件小事，也能看出他對這個地方的仁愛與慈善。散文創作，如果沒有激情，沒有一顆愛心，沒有一顆跳動的思維，那就很難找到寫作靈感，也很難找到精確的切入點，即使寫出來了，也如同喝白開水。

該書第一輯中13篇散文，所寫地點大多在瀘州或者川西，也就是說川南和川西是楊雪散文創作的重點。他文中涉及的地方，除少數幾個地方外，我都去過，因而讀起來有一種親和力，有一種親臨感，有一種回味性。就像自己的手也再次捧起了故鄉的的泥土，聞到了昔日的芳香，但這種芳香又含著不同的具有時代感的清新的氣息。比如《云上西溪》，他不僅描畫出了西溪的自然美，而且很自然地講到了脫貧。敘永縣西溪村是省文化旅游廳、瀘州市政府重點幫扶精準扶貧的村落，當地人質樸善良，楊雪很巧妙地把當地的風物、景觀、特產、百姓生活變化等用精煉的語言、詩意班地呈現在我們面前了。這個地方兩月前為了寫扶貧故事，我去住過幾天，感覺很好，可是我就無法用散文形式表述出來，盡管我也是中國散文學會的老會員。而楊雪找到了獨特的視角，并且用惜墨如金的方式寫出了這個地方的主要特征和亮點，這與他二十多年來堅持寫接地氣的散文有關。

寫散文，竊以為難點是抓閃光點，而楊雪很會抓閃光點，比如《懷念米易的陽光》，他就抓住“陽光”二字，這個地方我沒去過，但聽去過的人講，這里的第一印象是很溫暖，如像海南而又有別于海南。讀了這篇短散文，好像我也觸摸到了那透心明麗的陽光。

楊雪散文還有一個明顯特點就是盡量發掘和展現所描述地方的歷史價值。他寫護國、寫石頂山、鼓樓山都把歷史文化作為重點在文章中用自己的散文化語言表達出來。

其實楊雪走過的地方很多，但并不是走一處就留一篇文章，而是有選擇性的，是給他留下深刻記憶的地方他才寫。用腳步丈量山川、丈量歷史、丈量心靈，讓我想起了余秋雨的一些行走散文，不知道楊雪先生是否也受到一些影響。但是可以肯定地說，他和余秋雨的寫法是有差異的，楊雪的散文也許在歷史層面上沒那么豐厚，但讀起來更詩意化、更精煉，更有鄉土味，更有故鄉情。

楊雪散文的最大特點除了內容充滿了故鄉情懷和地域特色外，他的另一個特征就是語言表達。

由于他是從詩人轉化為散文家的，所以他的散文具有詩意，比較精煉，也有跳躍，有些詞組也有韻味，能刪繁就簡。也充滿了突發性情感，比如《百合花的哀悼》就非常突出地表達了他對“5·12”汶川地震的悲痛情懷。而與當時寫汶川地震的文章又大不相同，這篇文章在當時也受到了社會的好評。

精煉的文章其實并不好寫，而散文也同理。有情感的文章更不好寫，那要看作家的良心和認知，以及是否及時掌控稍縱即逝的情緒。

我們每個人都有一份鄉愁，記住故鄉就是記住鄉愁，有鄉愁就會有牽掛，就會有愛國愛民之心。愿我們大家都寫出更多扎根落地的散文和其他文學作品吧。最近身體欠佳，還有許多感悟暫時無法表達，致歉！

剛寫到這里，接醫院正式報告，鄙人竟然患了結腸癌，必須立即動手術，上天安排，不得不低頭。所以無法參加楊雪先生的散文研討會，也無緣與北京的、四川的文學家們蒙面，在此請轉達我個人對尹漢林等先生的問候，祝賀研討會圓滿成功，希望我的家鄉納溪給行家里手們留下美好的印象。在此撰聯一幅：

云溪山水美如畫，招至八方貴客；

楊雪散文香似詩，引來無數名家。

 2020年10月15日，星期四

萬慎及其楹聯研究

 他是瀘州歷史文化名人，他的對聯在省內外均有影響，被稱為“萬大對子”。他不僅是清末和民國時的著名詩聯家，而且是一位有杰出貢獻的教育家、地方史學家、旅行家，一位優秀的愛國主義者和國學傳承者。一生充滿了無數真實的傳奇故事。乃一“異人”也。

我對萬慎感興趣由來已久。早在上世紀60年代有位叫楊體仁的敘永人，在瀘縣云龍上班（大概是供銷社），因為在地委招待所逼武斗，我和他認識，他就對我說過萬慎此人，可是由于時代背景關系，我對萬慎并不感興趣。我的老友楊廷舉也多次談到萬慎了不起，號稱萬大對子。當時我對對聯也不感興趣。不就是寫兩行字掛在門上嗎？

70年代末，我在瀘縣特興公社教書，進一步知道萬慎是清末就出名的人物，可是我當時重武輕文，也未關注。直到本世紀余德泉、楊正康才提出應該研究萬慎子，并由楊正康、趙永康采訪了楊體仁、楊廷舉等人，趙先生寫出了一本《萬慎子楹聯注疏》，成書前，我就有幸成為最早的讀者，這才開始對萬慎感興趣。于是著手對這位瀘州文化名人進行研究，何況我已經是瀘州市楹聯學會副會長，似乎責無旁貸。

一、為啥要研究萬慎

 萬慎的對聯在省內外均有影響，被稱為“萬大對子”。他不僅是清末和民國時的著名詩聯家，而且是一位有杰出貢獻的教育家、地方史學家、旅行家，一位優秀的愛國主義者和國學傳承者。一生充滿了無數真實的傳奇故事。乃一“異人”也。

2019年底四川省楹聯學會會長馮修齊來瀘州，再次提出萬慎不僅是瀘州歷史文化名人，他的對子在全國都有影響。希望擴大宣傳，于是我表態，要用通俗文體講好萬慎故事，我作為瀘州市楹聯學會負責人，又在萬慎家鄉工作過，寫人物傳記、報告文學也非我弱項，手中也有些資料，我又在編一中校史（萬慎是市一中前生第三任校長）顯然我責無旁貸了。于是在抗疫年（2020年）在家完成了這本書，剛完成就與癌癥交上朋友了。我也不打算再寫長篇人物傳。

我認為研究萬慎就是研究清朝末年和民國初期歷史，在他身上不僅體現了瀘州時政狀況，也體現了全國時政狀況。其中重點在官場、教育、歷史文化，在怎樣面對曲折的人生之路，還不全在楹聯與詩詞。

所以竊以為萬慎是個在歷史轉折期知識分子當時具有代表性的形象，至今也值得思考和學習。這才是研究萬慎的真正意義。 

二、他的主要經歷和故事

 他的故事曲折、感人、精彩，很有傳奇性。這里只能簡單抽其主脈概況介紹。

萬慎（1856—1923），年輕時號萬人敵，名致璋，字斐成，張之洞與其更名為萬慎,又稱萬慎子。瀘州安賢鄉人（現龍馬潭區特興鎮）。張之洞主考,十八歲中秀才。光緒八年任翰林院孔目。光緒二十年，（甲午年）從軍海疆參戰，抵御日本侵華，在山東任幕僚，為抗擊日軍出點子。在安岳任鳳山書院院長，修過合江縣志并在合江鳳儀學堂任教。在敘永永寧中學堂首個師范班任教，任過敘永修志總撰，在瀘州任公立小學堂和中學堂（瀘州一中前生）校長。是四川咨政局、清末朝廷咨政院議員；民國初期，任銅梁縣知事，反袁世凱被拘流放南昌，然后又到北京，再次拒絕袁世凱拉攏，寧可入獄。袁世凱死后回瀘，曾多次吟詩結社 （鐘樓詩社、怡園詩社、東華詩社），為朱德祖母九十壽撰寫壽聯。云游神州半壁，任滇軍趙又新第二軍顧問，他見證了川軍與滇軍的爭斗，晚年居于特興老家。

他名字的由來，他兒時的智商，他如何蔑視貪官，他如何逃出瀘州到京城，在京城如何紅極一時、落魄一陣，他在瀘州城里帶頭打鹽店而被變成戲文，都充滿了無數傳奇故事。

 三、他的楹聯特點

 萬慎一生究竟寫了多少副楹聯，難以準確統計，也沒有單獨出版，只是在《山憨山房雜著》兩卷里大部分是楹聯，其實他晚年的許多楹聯并沒有收集進去。

他的楹聯特點主要表現在一下幾個方面：

1、內容廣泛：無論是婚喪娶嫁，還是生朝滿日壽聯、賀聯、挽聯、春聯、門聯、亭聯、寺廟聯、學校聯、景區……應有盡有。小到位一般百姓撰聯，大至給高官、軍閥、偉人撰聯，在瀘州結詩社時，他就為朱德祖母90壽撰聯。

2、冷僻典故多：讀萬慎對聯對那些文學功底淺薄的人是一個頭痛的麻煩事情，往往讀

后似懂非懂，只知其大略，要知其深度，需要下一番功夫。這造成萬慎楹聯廣為流傳的不多。但他的學識卻令讀者不得不佩服。

舉一例說明：

敘永西郊五龍宮

 敬業悲涼檄一篇，入門見嫉，掩袖宮讒，李唐遺祚，泯焉無序，媚豬飛燕牝（pin）司晨，倘使六郎猶生，應想象蓮花風貌；

岷峨迢遞人千里，大地皆墟，則天已渺，張氏老公，束之獨著，腐鼠狐雛控鶴監，可惜武王不在，空嘆息橫草勛名。

如果不注釋，讀起來真的不知所云。

敬業： 不是講誰敬業，而是唐朝徐懋功的兒子徐敬業，武則天改唐為周，他起兵反抗。遺祚： 有同余福（見《三國志》·賀邵傳）。媚豬： 五代時南漢后主劉繼興的宮人。飛燕： 漢成帝妃子趙飛燕。牝（pin）司晨: 母雞報曉，暗指女人掌權。六郎： 武則天的男寵張昌宗。

幾乎每句都有典故。

不過有些典故也是常用的。比如《題龍馬潭》：

風滿庭、月滿湖、載酒滿壺，一觴一詠，亦足以暢敘幽情，頻年幾度作勾留，豈徒赤壁重游，霜飛木落黃泥坂；

水如帶、山如髻、輕舟如葉，半郊半郭，于此間多得佳趣，勝地千秋誰比并，好倩柳州撰記，地迥天清鉆姆潭。

典雅與情感結合得相當好，此聯龍馬潭區應該大力宣傳，是打造龍溪十八彎的最佳產品。

1、也有創新聯和趣聯：萬慎給敘永兩河小學堂轉的一聯是這樣的：

虎臥鳳闕，龍躍天門，看文武兼資，問誰是嘉富洱侯，畢士麻克；

上下千年，縱橫萬里，嘆時艱孔亟，為珍重黃帝苗裔，赤縣神州。

堂長拜讀了楹聯后，提出了一點疑問：“萬先生‘畢士麻克’好像是指的一個外國人，叫——”

萬慎道：“所言極是，他就是統一普魯士的‘鐵血宰相’，有的書上又翻譯為俾斯麥?！?/p>

“??！我就說嘛，但我外語學得不好，不敢肯定?！碧瞄L又遲疑了片刻終于問道“把外國人寫在對聯里很少見，妥不妥？”

萬慎果斷地回答：“有啥不妥？名稱對名稱就行。中華文化與西洋文化，現在正在碰撞，要相互學習，相互影響，連憲政不是都在推行嗎？如果您覺得不妥，你不用就行了。我倒要把此聯收藏起來?！?/p>

堂長忙說：“先生別誤會，我的話當沒說，只是求教一下而已?！?/p>

由此可見，萬慎聯也有創新的，還不能簡單地認為他迂腐。，還有一聯是在瀘縣流傳的，是萬慎在小市打鹽店之后民間流傳至今的，這聯是這樣的：

了不得高八翰林，設公案，打京腔，咬牙切齒罵小旦；

最可憐王二古董，跪塵埃，唱苦戲，吊眼斜眉喊大人。

這聯多幽默有趣，多直白通俗。不過，這種楹聯流傳的不多。

 一、他留給我們的啟示

 萬慎的人格魅力在于他有個性，有思想，主張正義，想為官從政但又不與貪官和野心家同流合污，具有愛國情懷，不受權勢所轄空。

萬慎吃虧就是吃在太狂放上，當初他不狀告丁寶楨和田秀栗，他就不會離家出走五年，就不會拋妻別子！但也有不同看法的人，覺得文化人就是要有自己的個性，就是要敢于說真話，敢于挑戰。

當他不能從政時，關心教育，把希望寄托在中華后輩身上，可以說想走一條教育救國之路。

他有濃濃的鄉情，有人情味，能接受挫折的考驗，仕途上失敗后幾次返鄉。在老家廣泛為親友和鄉鄰撰寫各種對聯，在南昌為一百名故交寫懷人詩。他的生活充滿了傳統文化和地域文化色彩，終身不感到孤獨。

這樣一個瀘州歷史文化名人，為啥只有少數人知道？這是一個值得思考的問題。江津的鐘云舫因為撰寫長聯出名，成了江津重點歷史文化名人，我們把鐘云舫的簡介公布一下：

鐘云舫（1847年—1911年），重慶江津高牙人，中國第一長聯作者，被譽為“聯圣”。早年中秀才，補為廩生后，在江津縣城開辦私館教書，歷20余年。他學識淵博，遍覽經史百家之書，工詩文詞曲，尤擅對聯，為人剛直不阿，疾惡如仇，因此名聲卓著。光緒年間，江津縣令朱錫藩專橫貪婪。鐘云舫撰寫對聯予以嘲諷，傳遍城鄉。朱對他恨之入骨，欲加迫害，他遠走成都避禍，創作成都錦江望江樓聯，一時傳誦四川，至今仍然高懸。1903年，他被構陷入獄，關押在成都待質所，前后兩年。在獄中創作了《擬題江津縣臨江城樓聯》，該聯1612字，為中國第一長聯。這副楹聯氣勢恢宏，慘淡經營，對仗工穩，用典貼切，享譽當時。后有人憐其才，為他辯冤，才得以恢復自由。他于1905年回到江津，編校自己的詩文對聯作品，輯成《振振堂集》8卷，在江津兩次印行。

從簡歷來看，二人的個性有相似之處。但萬慎的閱歷豐富得多，曲折得多，高檔得多，受人仰慕得多，而且文武雙全，只是沒寫1612字的長聯罷了。鐘云舫能稱為“聯圣”，萬慎該稱為什么呢？至少應該是“第二聯圣”或者說叫“聯仙”、“聯王”吧?！叭f大對子”這個名號當初就只有他一個。

作為四川人，我們為有萬慎這樣的人物而自豪，我個人也為能研究萬慎出一點力而滿足！

附錄：連心橋

盛開百花  源于沃土

——記瀘州本土作家劉盛源

雷定昌

 1945年出生于瀘州納溪的劉盛源，被瀘州詩界譽為“云溪六子”之一，是一位多面、多產作家?！叭嗣裆钍且磺形膶W藝術的取之不盡，用之不竭的唯一源泉”。劉盛源長期生活在人民群眾之中，把根深深地扎在家鄉這片沃土，辛勤筆耕數十載，在詩歌、散文、小說以及報告文學、評論、歌詞、詞賦、楹聯諸方面開除茂盛的花朵，結出豐碩的果實。

劉盛源的詩歌，無論是新詩、格律詩，還是自由詩、散文詩，在語言上都精煉而形象，在內容上都集中地反映社會生活，并飽含自身的情感和豐富的想象。他的詩歌意義清晰，色彩鮮明、內容新穎，富于感染力，力求將敘事、抒情、論理有機結合，于清新短小中升華出一定哲理。他生活在黎民百姓之中，“平民意識”真實強烈，能寫出凡人情感的散文詩。他堅持不懈地寫作詩歌，在各大報刊上發表詩作數百首，在1991年出版了散文詩集《影子》，1992年出版了新詩集《透明雨》，2003年出版了詩詞集《盛源詩詞》。除詩歌外，他還筆觸歌詞、歌賦、楹聯等多個領域，發表了大量作品。

劉盛源的散文，無論是記敘的、抒情的，還是議論性的，都顯現出它敏銳的思路、睿智的眼光和獨到的辨析能力，都能得心應手，揮毫自如。他愛好旅游，寫出了大量旅途見聞的山水游記，借抒寫大自然的美來抒發對祖國、對家鄉的愛。他關注歷史，關注現實，關注民生，愛憎分明，樂觀向上，不粉飾太平，寫出了大量謳歌瀘州各界人物的速寫和評述各種社會現象的雜文，其寫作風格平易清晰，通俗流暢，有不乏諷刺、幽默、風趣之筆。劉盛源持之以恒寫作散文，在全國十多個省的報刊上發表三百余篇，部分收集成冊；1995年，出版了散文集《剪影與足音》；1996年，出版了散文集《樂在山水》；在1999年，出版了散文集《回望半世紀》。

劉盛源的小說，無論是微型、短篇，還是中篇、長篇，都能展示出他謀篇布局的才能，深厚的文學功底和駕馭語言的能力。他的小說源于生活又高于生活。十年間，他下苦功夫，花大力氣寫長篇小說，先后出版三部。這些長篇小說完全取材于瀘州本土，把自己親身經歷或目睹過，或認真查證過的事件，用小說體裁，以樸實的語言在書中娓娓道來。在寫作時既尊重歷史，又不同于歷史，即大事件和主要人物的主要經歷是真實的，同時又虛構出若干次要人物和小事件，寫法上繼承了中國傳統小說的某些表現手法，又融入當代文學的寫作技巧，語句質樸無華，充滿著濃郁的鄉土氣息。他的長篇小說一經出版發行，便深深地吸引著廣大讀者。2001年，劉盛源出版了首部歷史戰爭長篇小說《特血神臂城》。書中以宋、元戰爭為歷史背景，以神臂城（即老瀘州）五次爭奪戰為線索，生動形象地描繪了七百多年前那場曠日持久、殘酷慘烈、驚心動魄的神臂城拉鋸戰。為完成這部作品，他參閱了多種歷史資料，兩次赴神臂城遺址實地考察，多次征求瀘州地方史專家趙永康先生的意見，在作好充分準備的基礎上，“當其下筆風雷快，筆所未到氣已香”，一氣呵成后經反復推敲，三易其稿而寫成。2005年，劉盛源出版了歷史長篇小說《巴蜀豪俠》。書中描寫以瀘州人佘英為代表的一批同盟會會員及哥老會會員與腐朽沒落的清王朝進行殊死斗爭的場面，向世人展示出瀘州人在辛亥革命斗爭中前仆后繼、英勇獻身的革命精神。書中情節曲折，人物形象鮮明，語言植入川南民歌、兒歌、童謠、歇后語，是一部不可多得的當代通俗長篇小說。2008年，劉盛源出版了歷史與現實相結合的長篇小說《血色驚夢》。書中反映了文化大革命和改革開放這兩個特殊時期一群中下層知識分子的生存狀況和人生百相，其內容涉及政治、思想、經濟、文化、藝術、教育等各個領域。為完成這部他親身經歷并目睹過的、以現實為主的長篇小說，他花了近三年歲月，其中的艱辛不言而喻。他還在最近三年中與肖大齊合作，完成了三部反映合江歷史的長篇小說，其中《夜郎古道》2012年獲得瀘州市政府文藝獎一等獎。目前，他的另一部長篇小說《堯壩英雄》也即將出版。

劉盛源的成果，不僅體現在作品上，而且體現在人品上。作為中學高級教師，他長期耕耘在教育園地，為人師表，教書育人，辦《語花》報，辦寫作培訓班，赴山區、進校園、上講壇，不辭辛苦精心培育文學新苗。在他輔導過的學生中，就有十多人獲得過十余屆全市中小學生“屈原魂”詩詞大賽一等獎。作為全市初中語文教研員，他主編的《快速作文》、《人格作文》、《初中生快速讀寫指南》、《初中生快速讀寫訓練教程》、《當代中青年教師文萃》等書籍，對青少年寫作具有指導作用，在全市師生中產生了廣泛影響。作為教研工作者，他對教育工作有獨特的見解，主編了《學科教育與教學研究》、《新時期教育教學研究》等專著。他的課題“讀寫雙快綜合訓練”，獲得四川省政府教育科研成果二等獎。他編輯的《瀘州教育報》副刊，為全市師生提供了練筆的陣地。他還參編了《老城瀘州》、《醉美瀘州》等文學作品集。

劉盛源思路敏捷，精力充沛，精明干練，樸實無華。他外柔內剛，文武兼備。他熱愛體育，堅持冬泳，擊博長江。他習武功，練拳術，善使槍弄棒。他收過武術弟子，當過武術教練、裁判。這些，在《瀘縣志》上均有記載。

多才多藝、勤奮多產的本土作家劉盛源，目前是《瀘州作家》執行主編、瀘州市詩書畫院創作員、瀘州市作家協會常務理事、瀘州市楹聯學會副會長，還是四川省作家協會、中國散文學會、中國楹聯學會會員。

 2012年7月20日，發表于“蜜蜂文化論壇”《文學園地》

讀劉盛源的長篇小說《巴蜀豪俠》

蘭永生

 上個世紀的100年間，小市，這個在瀘州城里只有兩個多平方公里的一小片城區，先后出了一武一文兩個著名的精英分子，武者佘英，100年前被流亡海外的孫中山召到日本，委以西南大都督的使命而回川組織武裝起義，文者國畫大師蔣兆和。

知道佘英的名字，是在十多年前，那時，我剛從鄉下到小市不久。

小市是瀘州城最古老的一小片街市，其名號至遲始于南宋時期，那是佘英曾經生活和戰斗過的地方。8年前的一個初冬天氣，我在瀘州市龍馬潭區蓮花池街道所轄的黃土坎屋基旁邊，拜謁了辛亥烈士佘英的墓葬，并拍下數張照片。之后，我寫過一篇短短的散文來懷念佘英烈士。之后，我開始收集有關史料，計劃著某天以一個更長的篇幅，為佘英烈士立一個大傳。因了公務，因了生計，因了自己的慵懶，念頭在，行動卻沒有。經常都感到心坎上壓著一塊巨大的石頭，隨著時光的推移，這石頭越是沉重。兩年前，盛源先生對我講，他在創作關于佘英烈士的長篇小說。這個時候，我到了的小市街道辦事處工作。

之后，關于佘英的話題，與盛源先生有過幾次交談。

再之后，就是比較欣慰的等待，盼望。

終于，今年夏天，見到了盛源先生的長篇小說《巴蜀豪俠》。盛源先生將他的這部新著送到我面前的時候說，這是送給的第一個讀者。我嘴里沒說，心里對他充滿著感激。在我的感激里面，他第一個送我書僅僅是小小的一部分，更重要的是，他使我心頭擱了七八年的那塊石頭緩緩的卸下了。

沒有佘英及后來的先烈們的“拼將熱血灑紅氈”（佘英獄中題壁詩），興許我們今天的安定生活就要打問號？誠然，佘英不僅屬于小市，他是瀘州的英豪，四川的英豪，也是上個世紀中華民族的英豪，然而，他是在小市誕生，在小市成長，他的人之初屬于小市，屬于小市的那一片窄而陋的街道，屬于沱江盡頭那一條長長的河灘。因此，我要以一個小市人的身份，很莊重地對盛源先生說聲謝謝！

 《巴蜀豪俠》這部長篇小說，我是一口氣讀完的，因為我沒辦法放下。很高興應邀參加這個討論會，下邊，談一些粗淺的感受，就教于盛源先生，也就教于在座的文學界前輩和朋友。 

小說讓我感受到三個方面突出的特點。

 一、小說故事神秘，場面宏大，情節緊湊，細節生動，感染力較強，因而有較強的可讀性。小說所展示的歷史時段、歷史人物、歷史故事，都可以讓讀者感受到強烈而濃郁的神秘色彩。辛亥革命前夕，正是所謂“山雨欲來風滿樓”，朝廷內外交困，官場腐敗渾濁，江湖魚龍混雜，百姓民不聊生，造反風起云涌，革命前赴后繼。即將改朝換代的恐懼、忙亂、嘈雜、希望交織在一起，世間萬象與人心百態的紛紜復雜是可以想象的，總之，可以概括為波詭云譎。就場面而言，瀘州雖地處長江上游，內陸深腹，然當川滇黔三省交界，地理上與成渝鼎足而三，順流而下，通武漢、上海，直達海外，經濟富饒，物資集散，軍事重鎮，向為兵家必爭之要地，在此一以瀘州為中心所輻射的范圍內展開的神秘故事，縱橫捭闔，場面不能不算宏大。小說的故事情節，大體上以當年歷史事件的真實為主線鋪陳開來，雖然并不特別曲折，卻是十分的緊鑼密鼓，猶如川南民間的圍鼓，高低錯落，起伏迭宕，大量的細節更是生動活潑，大量的場景也生龍活虎。叫你離開不得，放手不下。

二、小說人物眾多，主要人物大多形象鮮明，既充滿人性溫情，更浸透悲劇色彩。小說中涉及歷史真實的人物數十個，虛構的小人物也不少，大多栩栩如生，趕了100多年時間的路程，星晝奔馳，活脫脫躍到你面前，叫你過目不忘，讓你揮之不去。多是袍哥人家，言語，情態，為人，處事，大原則，小細節，表現各各不同，色彩紛呈。小說著墨較多的幾個人物，如：佘英、朱凌鷹、蔣豹、劉成忠、洪五爺等，可以說是血肉飽滿。佘英的忠肝俠膽，一身正氣，正直善良，視死如歸，既重大節，又拘小節，既襟懷磊落，又氣短迷信，既果斷英武，又仁慈溫情；朱凌鷹的俠女柔情，寸斷絲藕；蔣豹的陰沉，機敏，忠勇；劉成忠的矢志不渝，死膽忠良；洪五爺的以死雪恥，敢為敢當。讓人扼腕長嘆，婉轉江河。江湖義，哥們兒義，同志情、兄弟情，母子情、姐妹情、兒女情，情牽魂纏，讓人愁腸百結，對酒唏噓。尤其是俠女凌鷹這個人物，其英豪，其堅毅，其正氣，其聰慧，其溫性，其柔情，其一往情深，其一壺冰心，真讓人喟嘆不已，哀挽無限，我認為這個女性在小說中的分量很重，是小說人物的一個亮點，她的比較成功的塑造使小說增色不少。仁人志士如是，渾水惡人雖略遜風采，也各有嘴臉，如龍貫山土匪馬大棒、蘭田壩碼頭袍哥舵爺朱麻子，見利忘義的凌鷹之兄朱發財，還有衙吏、捕快、妓女、雜皮、流氓，個個也是活靈活現。當時空早已遷轉，當血腥早已煙消云散，當刀光劍影早已隨長江東流，這一系列人物形象，無不定格于100年前的歷史，而這歷史無不染透悲劇色彩，讓后人一一詛咒，讓后人一一懷念。

三、小說描繪了一卷清末民初川南民間的風俗畫，長江上游水碼頭的市井圖。它是這樣來完成的：以長江、沱江流域的江河文化為經，以瀘州古城為代表的川南一帶的碼頭文化、市井文化、鄉土文化、民俗、民歌、童謠、俚語、俗話為緯，恰倒好處的交織，時張時弛的點染，波瀾不驚的聚積，形成一種無時不在的帷幕籠罩，渲染出色彩斑斕又密實綿扎的優美、幽默、詼諧、豪俠、放浪、神秘莫測、陰茂深遂，再現出與大江大河、與川南丘陵山地相匹配的風土人情。關于清末民初民間“三多”現象（叫化子多、妓女多、棒客多）的亂世概括與盡情展示，使讀者對那一時期的時代風貌很得要領。人物對話尤其精彩，是地地道道的“瀘州特產”，極富川南地方特色。很顯然，作家在這方面是下了大工夫，深工夫的。特別是對于作為碼頭文化標志的袍哥人家日常生活的敘寫，個體也好，群體也罷，代代相延的陳年美德也好，趨風弄潮的病毒整合也罷，總之是琳瑯滿目，總之是花團錦簇，極好地彰顯了地域風情，充分表達了作家對于故鄉本土地理、歷史、人文、人情、習俗的深切關注與長期揣摸。我以為，小說在這方面的成就，值得深入細致的研究。較長時間以來，我都在期盼著比較集中地反映瀘州地域文化特色的文學作品，現在，我終于看到了盛源先生的可喜探索。

 2006年11月23日

活潑潑的《影子》 坦蕩蕩的心靈

——代序

董味甘

 流露著天然的風韻，散發著生活的馨溫，雖然是墨跡留下的《影子》，但確乎是作者心靈的曝光。它默默地進入我的眼簾，輕輕地開啟我的心扉，就像“風咋起，吹皺一池春水”那樣，使我的心田泛起了陣陣漣漪，情不能自已地與作者一道神游物外，一道沉思遐想。我感到了一種精神愉悅，我我獲得了一次審美享受。

美的藝術總是作者與讀者的“共同創造”。散文詩本是散文和詩歌“雜交”的“混血兒”，承繼著散文和詩歌的“遺傳基因”，當然屬于美的藝術。如果要問美的藝術的作者最大的期冀是什么，答案很可能就是作者對于作品的積極投入，諧振共鳴。因為作者在美的藝術的創作活動中嘔心瀝血的一切努力，其總的旨歸難道不是正在于以最大的可能吸引讀者，調動讀者的積極性，自覺地去鑒賞、品味、再創造么！如果能夠像磁石吸鐵那樣使讀者愛不忍釋，玩味再三，當然就是作品的成功。

《影子》是如何以最大的可能性吸引讀者的呢？

寫詩貴寫誠，發言為心聲?！队白印酚^察社會，尋覓時代的軌跡；探索人生，思考歷史的真諦。努力向上，激勵奮進，情感熱烈，格調高尚。浸潤自然，領略生命的綠意，于是由衷地贊頌；縱覽河山，觸發哲理的啟迪，自然無妨沉思。不虛情矯飾，不故弄玄虛。似涓涓山泉，不因長江大河而自慚；似細細香蘭，不因牡丹玫瑰而遜色。處處是活潑潑的“影子”，處處是坦蕩蕩的心靈。感情的真摯性與感觸的獨特性巧妙地融和在一起不但深切地抓住了審美對象內在的美，而且找到了和讀者心靈相通的最有效的途徑，把“哲理和感情共同融在準確的形象里”。既真實自然，又新穎別致；既能喚起讀者共同的人生經驗，又能撥動讀者共有的敏感心弦?！队白印芳热荒軌蛞运氂械乃囆g魅力調動讀者來參加作品的“共同創造”，使讀者能夠有會于心，感同身受，無疑是一本不可多得的美的藝術的結晶。

《影子》的問世，就像郭沫若《女神》中寫的那樣：“你去，去尋那與我的振動數相同的人；你去，去尋那與我燃燒點相等的人?！蔽蚁嘈?，《影子》一定能夠完成它的社會使命，和《影子》振動數相同的，燃燒點相等的，一定是大有人在，一定是龐大的讀者群。

  一九九0年九月十四日于重慶

董味甘，重慶師大教授，中國寫作學會副會長，中國閱讀學會首任會長

傳奇與通俗的魅力

張宗剛

 1935年，革命老區四川合江縣爆發了石頂山武裝起義。石頂山武裝起義是唯一一次在中國共產黨領導下，以策應紅軍長征為目標的農民起義。肖大齊、劉盛源的長篇小說《雙槍老太公》，旨在以真人真事為藍本，融合當地文物景點，還原這段不為人知的歷史，再現合江紅色革命英雄群的形象。楊其生、李亞群、趙欲樵、袁崇杰、馮劍魂、譚子清、向玉章、黃純伍等仁人志士的形象，都在書中生動復活。尤其是神出鬼沒、琢磨不定的另類英雄“雙槍老太公”的角色，強化了文本的可讀性。

《雙槍老太公》共計22萬字，分為28章，采用讀者喜聞樂見的傳統的章回體寫作，行文質實，跌宕起伏。小說開篇即講述在大紅苗寨，兩個6歲的童男童女被用來祭天。聰明的童男王坤庭關鍵時刻冒充神靈附體，讓他和童女楊玉嬌得以死里逃生。兩人長大后情投意合。王坤庭先拜任老大為師，練就百發百中的雙槍絕技，后跑到貴州，跟著華師傅學會上刀山、下油鍋、爬高桿、攀絕壁、走鋼絲、跳儺戲等本領。五通場的有錢人賈寶器，糾集巫八等地痞混混打傷任老大，打死任大嫂，搶走楊玉嬌，導致楊玉嬌跳崖、楊父病死。王坤庭憤而聯合苗家兄弟秘密復仇。賈寶器終被一位披頭散發的“雙槍老太公”引入深山燒死。于是，傳奇小說的帷幕正式拉開。

  此時，軍閥混戰，民不聊生，社會千瘡百孔。劉懶平等當地土豪劣紳則欺男霸女，橫行鄉里。苗族姑娘春花被父親賣給放高利貸發跡的劉懶平抵債，春花的戀人、苗家青年阿土義憤填膺。繼之王坤庭的哥哥、苗寨首領王坤和被團丁打死。官逼民反，終于，百姓破倉分糧，劉懶平被槍斃。王坤庭一度在石頂山組織清水袍哥打家劫舍。不久，共產黨人楊其生、李亞群、趙欲樵等來到窮鄉僻野，策劃武裝起義。最終，川滇黔邊區工農紅軍游擊縱隊成立，在大山中打游擊，讓當權者十分頭痛。這次起義雖然失敗了，但它爆發于紅軍二渡赤水和三渡赤水的緊要關頭，國民黨不得不緊急調集川黔軍隊圍剿，減輕了中央紅軍的正面壓力，有力地配合了紅軍長征，在中國工農革命史上留下了燦爛篇章。

全書細膩摹寫了大紅苗寨這片神秘土地上的風物民俗：占卦、抽簽、殺牛、宰羊、掃寨、封寨、祭樹神、看神水、請巫師、跳儺戲……尤其苗人祈盼五谷豐登的祭山節上，上刀山、喝咂酒、吃烤羊、竹竿舞等種種儀式的描寫，富于時代氣息和人文趣味。至于當地蔥翠爛漫的山嶺、百鳥和鳴的林間、斗折蛇行的山間小河、土木結構的正方形碉樓等景致，無不令人神往。正是這樣的靈動之境，才孕育出楊玉嬌式的美麗的苗家女子。書中穿插著王坤庭與楊玉嬌、華英的愛情，阿土與春花的別樣戀情，還有苗家青年男女以歌傳情私訂終身的場景，頗為動人。

除暴安良的革命者“雙槍老太公”，是石頂山的“魔鬼”、官府的心病，又是百姓的福星。據說他飛檐走壁，神乎其神，能夠只身獨闖大牢救人，在幾百名川軍眼皮子底下溜掉。盡管起義失敗了，但關于“雙槍老太公”的種種傳聞延續不絕：月黑風高之夜，“雙槍老太公”頻頻出現，但凡作惡多端的當地大戶，都會受到整治。事實上，明眼的讀者已經了然：“雙槍老太公”即王坤庭，王坤庭即“雙槍老太公”——一個苦大仇深、居無定所、吃百家飯的堅定革命者。他幾經摸索，終于找到了一條屬于自己的道路。

《雙槍老太公》節奏明快，好看好讀，遺憾的是在寫法上未能突破《紅旗譜》、《林海雪原》等“紅色經典”的套路。作品著意突出善與惡、忠與奸的對立，卻不免因此導致人物性格的扁平，缺乏一種辯證的人性理念?！半p槍老太公”這一稱呼，作為對源自《紅巖》的經典詞語“雙槍老太婆”的效仿，略帶一絲討巧意味，顯得特色不足。小說中有些地方流于平鋪直敘，不時見到“公文體”的影子，這是作者在今后的創作中需要注意的。

《山東教育報》綜合版 ，《文藝報》2012年6月刊發

 6月22日，張宗剛在中國作家協會主辦的《文藝報》發表題為《傳奇與通俗的魅力》，的文章，對作家肖大齊、劉盛源合著的長篇傳奇《雙槍老太公》進行了全面的解剖和分析，給予了很高的評價。

張宗剛，男，1969年8月出生，南京理工大學人文與社會科學學院副教授、博士、碩士生導師。畢業于南京大學中國現當代文學專業，獲得博士學位。曾獲全國第四屆“冰心散文獎·理論獎”，現為江蘇省大眾文學學會副會長；美國愛荷華大學亞太研究中心訪問學者。（瀘州作家網）

前程似錦

——《透明雨》序

呂 進

 劉盛源是我沒見過面的朋友，從1991年的冰心杯文學獎活動中，我感覺到了他對文學活動的熱心和組織才能。我也讀過他發表過的一些詩。

他的詩給了我這樣的總印象：他屬于用自己的一顆心寫詩的詩人，他的詩里飽含著的是真實的人生和對人生與世界的認真的哲思。他不是那種“玩”詩的人。劉盛源的詩，并不總在一個水平線上，但是可以說，他的詩都有生活與時代的陽光霧雨，是昨日的故事與今天的思緒。

去年我到日本的時候，一位研究中國新詩的日本教授談到中國“玩”詩的“玩”爺們的時候，向我提了一個問題：“他們究竟是為了什么寫詩呢？”對于劉盛源的詩，你可以喜歡或者不喜歡，你可以給予“最高分”或者“最低分”，但是一定不可能提出這樣的問題。因為，他的詩是真實的笑聲與淚珠的凝結，是銘心刻骨的愛與綿綿情思。請讀他的《鎖住的春風》：

我少年時拾得一片綠葉

偶然將它裝入墨水瓶中

蘸著墨水寫字的時候

滿紙蕩漾著行行春風

把春風鎖進箱里

讓它永遠儲存密封

待到小心翼翼地撬開箱子

躺著的卻是一個蒼白的寒冬

 這些詩行里有劉盛源的詩的美學。他的詩與人生的關系，他的詩與作人的關系，都在不言中了。

劉盛源的詩風質樸。他尋求從平凡的生活中發掘不平凡的詩意體驗，他尋求以明白自然的語言方式表現詩意體驗。這種詩風和詩的厚實的內涵有因果關系?；ɑňG綠的詩，往往是花架子，其實什么東西也沒有。質樸是一種飽滿。

質樸境界難求。落其紛華，是要求很大的努力和不小的功力的。劉盛源往這條路子用力，肯定是智慧的選擇。

他歌詠始皇陵，結尾兩行是：“解開了所有謎底，萬物就失去了魅力”他在給高考落榜后投井的姑娘獻出的挽歌中寫道：“一個高考落榜生投井了/井里的新月開成一朵花/花兒正好十八瓣/井里正好蕩起一團漣漪/漣漪正好十八圈”。你能說質樸就是直白？直白就是無技巧？劉盛源的詩給予了明確無誤的回答。

質樸帶來的是簡潔。劉盛源的詩在篇幅上都不長。幾句質樸的話，點到為止，讓讀者在自己的心中去發酵，去成形，去豐富。篇幅不長，詩味卻并不一定不久長，有些詩的弦外音、味外味是迷人的。他的《秦宮門外》，僅九行，我覺得可以算劉盛源的力作：

斗大的“秦宮”二字

像兩個收門票的衛士

我在門外輕輕一瞥

記憶便倒退了兩千年

轟轟烈烈地鏖戰一場

換取一個瞬間的安樂窩

廢墟上仿制一堵墻

墻內是歷史的幻覺

墻外是現實的陽光

 質樸無話的語言方式，吝嗇的語言方式。但是，在這首詩里，“一瞥”“一瞬”在交錯，進步與“倒退”在交錯，交錯出來的詩情卻一點也不吝嗇，詩情似海。

現在，劉盛源的《透明雨》即將付梓。收入詩集的作品盡管在水平上還參差不齊，就四輯而言，《校園紅杏》也比不上其他三輯，但是總體而言，真實、質樸、簡潔的詩是劉盛源的詩之路的很高的起點。前程似錦。我樂意為《透明雨》作序。

1992年6月13日于中國新詩研究所

呂進，1963年畢業于西南師范大學外語系，留校任教。1987年由講師破格晉升為教授。博士生導師、教育部教學指導委員、西南大學中國詩學研究中心主任、重慶市文聯名譽主席、魯迅文學獎評委、重慶市現當代文學研究會會長。

讀《夜郎古道》（序）

何開四

“夜郎自大”是成語中的名典，但知道夜郎古道的人并不多。最近我有幸讀到《夜郎古道》這本歷史題材小說，感慨之余，向喜歡歷史題材小說和對夜郎這個神秘地方感興趣的讀者推薦。

在西漢以前，夜郎國是西南夷中最大的國家之一，與滇國齊名。其領域包括現在的貴州全省和滇西北、湘西、桂北、蜀南部分地區。武帝建元六年，漢朝派唐蒙出使南越，唐蒙在南越吃到蜀南生產的一種叫枸醬的酒，向漢武帝劉徹推薦，并介紹從夜郎牂牁江可通南越。武帝為了聯絡夜郎共同對付南越，于是派唐蒙經江陽（今瀘州）從巴符關（今合江）出使夜郎。幾年后又派唐蒙率十萬之眾從秦時五尺道擴展和打通夜郎道。這一歷史事實在司馬遷的《史記》中有記載，《華陽國志》等書中有所涉及。這就是肖大齊、劉盛源兩位作家創作長篇小說《夜郎古道》的史實根據。

小說涉及到的漢武帝、唐蒙、司馬相如、公孫弘、夜郎王多同父子等都是這歷史上的真實人物，對小說事件的緣起、人物命運的沉浮起著至關重要的作用?；旧虾虾鯕v史的真實。但這畢竟是部小說，它遵循小說創作規律，虛構了若干精彩的故事情節和塑造了眾多鮮活的人物形象。

沒有立得起來的人物就不能算優秀小說。本書的第一主人公是唐蒙這個真實的歷史人物，也是作者全力打造的人物。

唐蒙原本是番陽縣令，因出使南越有功，被漢武帝破格加封為中郎將，他是一個文武兼備的人才，書中不僅描寫他會動腦筋，足智多謀，還會作辭賦，善吟唱；他騎馬射箭，弄搶使棒，武藝高強；他愛民重德，孝敬父母，忠于國家，奉行儒家思想，同時又不乏兒女情長。是一個立體的、多層面的、理想化的人物。小說作者在他身上傾注了大量心血進行重點刻畫。從書中第一章，在朝廷受漢武帝首次接見，他敢于安排部下將進獻的半罐枸醬酒在朝廷故意摔壞，說明他的膽識與智慧；他在符關與百姓交談，在筑路中采用火燒水澆破山巖，在談虜山作調查研究等故事，說明他相信群眾，依靠群眾；釋放多同王子苴興，允許犯了死罪的縣令見了成都后再問斬，體現了他的仁義之心，能寬以待人；他能恰當地處理妻妾之間的關系，即彰顯了人性，又合乎古時婚姻禮教；他多次到夜郎，從不斂財，拒收可以得到的禮品，一心想到的是百姓疾苦和朝廷利益……這些品質，不僅有歷史意義，而且有現實意義，所以，我說唐蒙是作家精心打造的一個理想化的人物。但這種人物又不是三十年前那種“高、大、全”似的頂天立地的完人。在唐蒙身上也有“弱點”而且有些是致命的。比如他過于信任人、寬恕人，遲遲未發現身邊的小人，對人的考察往往是草率的，政治嗅覺也是不高的，以至于得到一個悲劇性的結局。而這樣塑造的人物往往更符合藝術的真實，歷史的真實，唐蒙的人生軌跡是封建時代士大夫從為官到失敗的一個縮影。最后一章和尾聲，讓我們遐思：險惡的封建官場導致不少功臣以險惡告終，脫離了官場也是一種解脫，在朝擁君，在野為民，這也是不少士大夫走的一條路，不必個個都封妻蔭子。

除了唐蒙外，兩個美麗的夜郎女子也刻畫得很好，青桑與阿蘭見漢人將領一見鐘情，主動出擊尋愛，好像有點不可思議，其實符合少數民族的戀愛觀和傳統習俗，書中安排唐蒙納青桑為妾，歐陽杞與阿蘭婚配，讓這本書一方面不顯得枯燥，增加可讀性，并且在結構情節，推動時空變換上也起到了致關重要的作用。不過，這兩個夜郎美女性格似乎大同小異，如果將兩人的個性差異再拉大一些就更好了。

幾個反面人物（或者說有嚴重缺點的人物）也刻畫得栩栩如生，很有個性。有身居要職，又視財如命，暗藏殺機的肖子一；有豪賭敗家，肚中又多少有點墨水和鬼主意的善于偽裝的朱山；有武藝高強，好色成性，能干狡猾的甘鯨；有匪氣纏身，五毒俱全的地痞流氓加無賴犟牛。但這些人也沒臉譜化，他們身上偶爾也又一些閃光的東西，比如犟牛能吃苦，幫朱山分擔重擔；朱山在唐蒙帳下很長一段時間也算盡職盡責；甘鯨能在蜀中靠經商發家致富，對他的恩人肖子一不惜以生命報恩……這些都是合乎人物身份和人物個性特征的，這幾個人一點也不雷同，他們成了一股合力后，就為唐蒙的不幸結局奠定了基礎。所以唐蒙的不幸，至少來自兩方面：一方面是剛愎自用，在文治武功上要求極高的武帝劉徹；一方面是小人的合力讓唐蒙未能完成朝廷大任。此外，國家的制度，惡劣的自然環境，低下的生產力，以及下層官吏和百姓的不理解都是唐蒙失敗的原因。

《夜郎古道》在線索和結構上是按照唐蒙出關和唐蒙筑路兩件大事來進行的。據說開始小說的名稱叫《唐蒙出關》后來考慮到還有相當內容是筑路的，所以才更改成現在的名字。

書中告訴我們，夜郎古道有多條，單在合江至少就有三條古道可通貴州。青年作家肖大齊是合江土生土長人，對全縣每個鄉鎮都了如指掌，他很長時間都住在小漕河邊，對這里的文化、山水愛得深沉。老作家劉盛源雖少有到合江，但為了這本書，他于2009年初，春節還沒過完，他就只身一人穿著旅游鞋，背著小背包，徒步穿越大漕河，經福寶天堂壩，爬上人跡罕至的川黔交界的深山峻嶺牯牛背，到了貴州習水的三叉河。所以兩位作家在書中提到的許多地名，許多相關自然生態、民風習俗都是值得信賴的。他們不是閉門造車，更不是前段時間流行的“戲說”作品可比的?！兑估晒诺馈肥且槐臼謬烂C的，有文采、有思想、有特色的文學作品。

據我所知，瀘州和合江都很重視旅游開發，而合江到貴州是當之無愧的夜郎古道。合江有豐富的自然資源和人文資源，打歷史文化這張牌，讓更多人了解夜郎古道，了解唐蒙出符關的故事，了解合江和川黔滇結合部那段鮮為人知的歷史，無疑是非常必要的。而《夜郎古道》這本長篇小說的面世，正好形象生動地適應了這一需要

二人合寫長篇小說在當代文學史上不乏其例。1949年有袁靜、孔厥的《新兒女英雄傳》，建國后有李曉明、韓安慶的《平原槍聲》，羅廣斌、楊益言的《紅巖》，在建國六十年的今天又有兩位瀘州作家為我們貢獻了一部有獨特視角的好看的長篇小說。合作寫書能取各人所長，還需要包容、接納等良好素質，值得肯定。我作為他們的朋友，謹為《夜郎古道》的問世表示祝賀！相信此書會受到讀者的歡迎。

 2009年

 何開四：著名辭賦家，曾任四川省作家協會副主席、評論家協會主席、《當代文壇》主編、茅盾文學獎評委。

視覺獨特的好看小說

 ——讀劉盛源長篇新作《血色驚夢》

黃星儉

 劉盛源先生醞釀了十幾年，歷時兩年半完成的長篇小說《血色驚夢》終于面世了。這是一部反映文化大革命開始至改革開放30周年，我國中下層知識分子生存的狀態的小說，它涉及到思想、政治、道德、文化、藝術、經濟、教育等各個領域。作品通過武文商、周芹、崔銘三個錯綜復雜的個人經歷，用現實主義手法，為讀者全方位、多角度地再現了文革和改革開放這兩個特殊時期的社會生活。作品情節峰回路轉、起伏跌宕，環境描寫真實典型，人物命運一波三折、大起大落，這就使得這部小說具有很強的可讀性。

之所以稱它為好看小說，那是因為作者把兩男一女三位年輕人的三角戀愛作為一條主線來寫。女主人公周芹心中所愛的武文商卻又偏偏在“清隊和一打三反”中被打成出“反革命”，外逃半年之久而杳無音訊，曾經追求過周芹卻遭拒絕的崔銘，恰好在此時每次人之危，以幫著辦調動等手段騙取了周芹的信任，最終，“鳩占鵲巢”，達到了目的。而九死一生逃難深山的武文商，在得知心愛的戀人“移情”崔銘后，又出于感恩接受了救過自己性命的村姑官小月的愛情。志不同道不合的崔周二人的婚姻，當然注定是悲劇結局；而文化修養生活視野的差距也給武官二人的家庭生活帶來小小的裂痕。如果作者不是以現實主義手法，真實地描寫他們感情生活的嬗變，那很可能隨心所欲地為武文商與初戀情人周芹，安排一個有情人終成眷屬的大團圓結局。然而，根據人物性格發展的軌跡，作者以十分冷峻的筆調，寫出了完全出人意外的結尾，這就大大增強了作品的可讀性。

然而，如果僅把它作為一部愛情小說來看，那就太看低了它。書中謳歌的“真善美”，鞭撻的“假惡丑”，描寫的人性、人品、親情、友情、苦難和幸福， 真實得令人心悸的文革時期的武斗，人與人之間的相互傾軋，以及后來新人時期人物命運的升降沉浮，那才是這個長篇值得細細品讀，好好玩味的所在。

我們曾經讀到的描寫文革歷史的作品已經不少，但模式化的俱多。一寫到走資派，都是些久經考驗的老干部，在文革期間遭受壞人錯誤批斗，身心受到摧殘；一寫到造反派，個個都是面目猙獰、張牙舞爪、喪盡天良、惡貫滿盈。如此公式化、漫畫化地刻畫人物的結果，往往使讀者對文革歷史的認識浮于表面化，簡單化。其實，文革之所惟能在中國爆發，而且能持續十年之久，究其原因是非常復雜的：有個人崇拜的原因，有造神運動的推動；有群眾愚昧，甘于受人驅使；更有上層人物為爭權專利，而唆使良民百姓在下面搖旗吶喊，為之賣命；具體到基層還有平時積下的恩恩怨怨，跟人跟線，人為地把單位領導拉為自己派，大家都打出保衛毛主席革命路線、保衛革命干部的旗號，各個派別都舉造反大旗，自詡為左派，指斥對方為保竽派，這才有了哪一派都有為表達對毛主席的忠心，武斗時火線亮相的干部，血戰時六親不認的忠勇之士?！堆@夢》正是真實地描寫了一群小知識分子在文革期間的生存狀態，全景式地再現臨江市文化大革命的歷史進程。幾個縣區的武裝圍剿，燕子巖紅衛兵五壯士的舍身殉道，數萬名武斗狂人包圍國防工廠，以及中央文革專門召開會議對“武裝支臨”事件的表態，還有失去后臺支持的王茂聚自殺身亡等等。書中凡涉及到這類史實，作者沒有絲毫夸張，筆下描寫的人物也絕對不臉潽化，更不加以偽飾美化。這里尤其值得一提的是作為造反派人物出現的武文商，當初固然也跟著亂糟糟的造過本單位頭頭朱洪分的反，但作者并沒有把他寫成一個連人品都很壞的教師，只是因為出生不好受到過歧視，那時也想緊跟毛主席干革命，以實際行動證明自己的思想覺悟，這樣的描述合情合理。而作為支部書記的朱洪分，她也有紅杏出墻的過失，被批斗后一旦重新掌權，即利用“清隊和一打三反”等運動拼命向群眾打擊報復。還有政治嗅覺靈敏得一條狗一樣的崔銘，狡猾地成立了暗地里保護支部書記朱洪分的造反組織（也屬于當然的保衛毛主席革命路線的群眾組織），文革后期取得了整人的主動權，而且因為在文革中學會了鉆營拍馬，幸運地當上了副校長，后來一直官運亨通，爬到了市文化局長的寶座，巧施計謀奪走了武文商的戀人，儼然以勝利者的姿態傲視旁人。就連書中的次要人物文連舉，平時玩世不恭，語言含沙射影，一個頗有幾分文人雅士風度的迂夫子，運動一來，嚇得魂飛魄散，也要違心地檢舉朋友武文商，以逃避自身的厄運。書中的人物很少與其他作品中的人物雷同，這無疑會給讀者在閱讀時帶來審美的新鮮感。

值得一提的是作品別具匠心的結尾。作者巧妙地讓三位主人公在九寨溝途中，在映秀遭受一場大災難（5.12汶川大地震）。武文商的情敵、周芹的前夫崔銘，雙腿斷裂，生命垂危，而周武二人不計前嫌，慷慨相救。之后，武文商則繼續去名山大川旅游，作畫，去完成他未竟的事業；周芹則到成都向災區捐款之后，毫不動搖地繞道上華山出家當道姑去了。周芹此舉，許是看透了人世間爭強斗勝的害處，領悟到休養生息的重要，不如跳出名韁利鎖的束縛，去尋求超然物外的逍遙自得吧。這部小說，以文革的大浩劫，以大自然的災難終，最后讓武周二位主人公的道德得到了升華。這樣的結尾，對深化主題，可以說真正起到了一石三鳥的作用。

正因為作者經過深刻的反思，對文革和改革開放這兩個重要的歷史時期人了清醒的認識，因而才能以獨特的視覺審視這兩段歷史，才能客觀真實地藝術地描述一群山村教師的人生遭際和命運。魯迅先生曾經稱道，《紅樓夢》這樣的文學經典的價值在于“敢于如實描寫，并無偽飾”（《中國小說的歷史變遷》），他召喚文學家“取下假面，真誠的、深入地、大膽地看取人生并且寫出它的血和肉來”（《論睜了眼看》）。筆者無意在此妄稱《血色驚夢》是了不起的經典，但劉盛源先生在創作這部現實主義作品時肯定是努力這樣做了的。有了這一點，也就夠了。

2009年6月

來源：瀘州作家網

“真實”的“夢”是小說存在的價值

一一兼評劉盛源先生的小說《血色驚夢》

徐  瀲

 上世紀60年代前出生的人，對“文革”時代都有較深刻的記憶。有的如橫斷藍夢，有的似心驚膽戰，有的如是刻骨仇恨，有的是純凈如水，有的枯燥無味，有的是干勁沖天、熱火朝天，有的麻木不仁，總之有各色各式的記憶。在扭曲靈魂的時代里，呈現出了人們不同的“人性”，即人的自然屬性和社會屬性。所以，劉盛源老師的長篇小說《血色驚夢》展現了這個時代的真實生活。故我的題目是“夢”， 而不是用“生活”。

一、“夢”是真實的

（一）忠于作者的“驚夢”，而本身這個真實生活就如“夢”般的人生。因為這部小說反映了上世紀60年代初期中下層知識分子生存狀態。他說“只要是文學作品，包括荒誕的作品，都有作者的影子?！保?31頁）也說明了這部小說的“夢”是真實的。

（二）“夢”的真實，不是“真實”的夢。

因而怪異的跳躍似“夢”在現實里的生活中展現。由此，我認為《血色驚夢》的價值在于“真實”。一是現實的真實的反映，二是小說構思的“真實”，三是語言藝術的“真實”。

1、所反映的生活是現實的真實?！啊堆@夢》是一部反映上世紀60年代中期文革開始至今年“汶川地震”止，42年間的社會生活。重點寫了這期間中下層知識分子和文化人的生存狀態。小說涉及到思想、政治、道德、文化、藝術、經濟、教育等各個領域。作品通過三個人錯綜復雜的個人情感糾葛和豐富的人生閱歷，用現實主義手法全方位、多角度地再現了文革十年和改革開放30年的社會生活?！保ā稙o州作家網》）

2、小說構思的“真實”。人們會問：“構思”也要真實。確實應該真實，尤其小說更應該如此。因為小說的三要素（環境、情節、人物）都應該反映或再現生活，所以小說的“構思”即藝術的構思，必須在“真實”的基礎上才能反映生活，才能讓讀者審視出小說中所顯示的時代生活的“真實”。故此，讀者心中所留下了“真實”的感情，才能說明小說“價值”的所在。例：文中的“寫生”為后文改革開放為旅游景點作輔墊，開篇武對夏貴的憐憫與同情，也預示了主人公人性的善良的一面，但也流露了作者對主人的同情，以及對現實生活摧殘“善良”的揭露與鞭策。由此說明“善良”并不是一帆風順的，也不是永遠被抹殺的，總的來說人性“善”是真實的，它將讓人們永遠銘記；崔銘的人生軌跡符合一些“小丑”的生活，這類人靠一些技倆而生存，但是如果生活中沒有了這些人的存在，社會就不會豐富多樣了；更確切的說，現實生活缺少了這樣類似的人就不是“真實”了。

所以，我認為劉老師的小說《血色驚夢》的藝術構思在于“真實”，就在于此，即在于真實的構思而體現了小說的其它藝術價值。

二、語言的“真實”的個性價值

小說的語言如果都是人們了解的共同屬性“語言”，即這個小說存在的價值幾乎為零。這里強調的屬性語言，即人人可以知曉，明了的意思。包括小說的表達性語言和小說的人物語言。

這篇小說的價值就在于體現真實的個性“語言”價值。也就是說這篇小說的表述語言、人物語言極富有個性，而體現了劉老師小說的表述語言的個性，突出和強調了小說人物語言，包括對話、獨白等。

任何一篇有名的小說都帶有地方色彩，民族色彩，如果反映的大眾的普遍的、共性的,這個小說就趨于結束，雖然我們說小說反映某種共性，代表了什么？這是指人物典型性的問題，他代表了人類的某種典型，這是小說的主題思想的問題。

小說中的語句很有味道，《滿庭芳》里的“水繞涼亭，風吹畫舫，慢行街市瞧門”（《血色驚夢》，396頁，下同）的語句，顯得清新涼快，人情閑適。再如《滿江紅》下闋的“衣錦回，賞晚霞；推簾窗，沐曉風。有兩岸清山，常鎖煙中”（423頁），尤其后兩句“有兩岸清山，常鎖煙中”的“鎖”字表現了南方的青山綠水、清閑自在，也“囊括”了主人的“無賴”之情。

小說中的語言也很有詩韻。如“少一份牽掛，多一份清閑；少些瓜葛，少一些煩惱；少一些風流逸事，少一些旁人不必要的談資?！保?98-399頁）

另外小說許多的描寫、人物對話、對聯等也有其個性特點。

可以說，雖然小說《鐵血神臂城》具有悲劇色彩的歷史小說，但就語言個性來講，它沒有《血色驚夢》更貼近生活，更賦予語言藝術的價值。

所以，語言的真實性，是這部小說又一個存在的價值。

 2009年3月2日，瀘州?城南人家

在《血色驚夢》討論會上的發言稿

載于《半管笛語》（徐瀲 著），團結出版社，2020年8月

簡論《巴蜀豪俠》的悲劇主題和歷史意義

 徐  瀲 

 劉盛源老師在語文方面做了幾件事，一是創辦《語花》（小學、初中、高中版、文學版），二是創立“冰心杯”文學大賽，三是創作豐碩。尤其是在瀘州發生的歷史事件為素材所創作的歷史小說，其中為《鐵血神壁城》，該長篇小說勾點出了宋元之際的古江陽歷史戰爭的坐標系，氣勢宏大，文武韜略，比較真實的反映了“老瀘州”在古代的軍事戰略地位以及經貿繁華之集市。而近期他又出版了歷史小說《巴蜀豪俠》。

一、《巴蜀豪俠》小說的悲劇主題

其小說藝術上有豐富的想象力，配上他生所創作的古詩、古詞、俚語、對聯之詞句，讓讀者具有“瞬時穿越千山萬水”的心境；又沒有揉碎現實而似煉獄股情感的“夢幻”，也不讓現實而活著人的感受到“真實”的“真”與“真實的”“實”的生活。這就是劉老師的小說走向，有其自己的命題思路。

正如今天所看到的《巴蜀豪俠》這部歷史小說的悲劇主題，或者說其悲劇色彩及其流動的趨勢，正是歷史之手早已揮動了的方向，這是作者無法抵擋的，所以“豪俠”的佘英只能是“豪俠”，而不是“成吉思汗”，也不是十年才寫一部“詩集”，而且用狂草進行書法一樣橫掃革命前途的偉人，其小說內核只能是舊民主革命前在黑暗中尋找光明的眼睛。在這部歷史人物的銀幕上也只能是讓后輩們去瞻仰悲壯的愛國主義故事，以及留給讀者的余味永遠是“傳奇”，不可能是“三個代表”的倡導者，或者到南方去走一趟就在地球上會聳立幾座城市的偉人形象。正如佛教是所謂的“現實的人生”。這就是這部小說的悲劇主題。

二、《巴蜀豪俠》的歷史意義

佛教分為“漢語系佛教，藏語系佛教，馬利語系佛教”（《唐藏傳佛教》）。佛教里有這么一個故事，說的是：有一個人坐著船，順著河流①而下，站在岸上的人⑥向他大聲疾呼：“不要那么高興地順著河流下去②，下游有波濤，有旋渦④，是鱷魚和可怕的夜叉居住的深淵⑤。到了下游會喪命的?！保ā斗鸾淌サ洹罚┻@可以與《巴蜀豪俠》進行比較后得出一定的思考內容：

這個佛教故事里的解釋                  《巴蜀豪俠》的內容

①河流：愛欲。                         追求真理和革命。

②高興的往下去：意味執著于自己的軀體。  先行者、革命者英雄主義者等。

③波濤：指憤怒和煩惱的生活。           清未腐朽的現實生活。

④旋渦：欲望的喜悅。                   革命的熱情。

⑤“鱷魚…深淵”：由于罪過而死滅的生活。當時的社會現實。

⑥“站在岸上的人”：佛陀。              人智而不勇之社會潮流。

但佘英都沒有聽“岸上人”的大聲呼叫，敢于在這條現實黑暗的河中“坐著革命之船”在“波濤”與“旋渦”的革命道路中前行。從而未免具孤獨英雄氣概的悲劇人生。

正如小說在結尾中所寫佘英所誦之詩，及其描寫：

“走慢點，老子要吟詩了……”，佘英邊走邊吟誦他在獄中寫的詩。

牡丹將放身先殘，未飲黃龍酒不干。

出了城門，外面是金沙江，江風襲人，什么也看不清，似乎天上的星星也被嚇得躲藏起來，只能聽到隱約的濤聲。

這部小說的歷史意義，就是舊民主主義革命只能“走慢點”，前面是一堆厚墻的悲劇詩。正如牡丹開放的過程，只有牡丹花自身的殘敗，當然“到了下游會喪命”。所以舊民主主義無論如何也只有失敗的悲慘命運。

三、《巴蜀豪俠》悲劇的藝術

魯迅先生認為：悲劇是把美好的人生粉碎給人看的世界。但是從中國的小說史來看，沒有真正意義的悲劇藝術的小說，只有“善有善報，惡有惡報”的悲劇戲劇藝術，這是東方的悲劇理論；而西方則不同，正如亞理斯多德認為悲劇的性質是“對一個嚴肅完整，有一定長度的行動的摹仿”，而悲劇的美感是“以期喚起悲憫與畏懼之情，使這類情感得到凈化?！保ā对妼W》）從而從真正意義上講，中國信奉上天之命，不重視人的行為的民族，以含蓄、悲憐、中庸、忍受的文學觀來說，是沒有產生悲憫和畏懼的大起大落的天才般的作品，即使是中國四大愛情悲劇之一的《牛郎織女》，也還不是正意義上的悲劇。小說也好，傳奇也好，與中國傳統道德相符合的作品幾乎是“大團圓”，因此在舞臺上，小說里即使是現實中莫法實現的，在“陰間”也一定會實現。當然，這與黑格爾認為的悲劇是兩種善的合理沖突，沖突的結果是矛盾由雙方的毀滅不一樣，而東方文化是“善”與“惡”的毀滅。所以一個中庸、溫和的民族難得敢于做驚心動魄之事的英雄。因此，胡適先生等人說“悲劇幾乎完全是西方世界的現象”。即使魯迅先生寫了《孔乙己》、《阿Q正傳》、《狂人日記》這些帶有悲劇色彩的小說，也只能說是現實主義的文學作品，所以魯迅先生也不是“悲劇藝術大師”。而中國現當代文學與世界文豪的作品也就有一定距離，就在于此。魯迅說“中國少有敢于單刀奮戰的武人，少于敢于撫哭叛徒的刺客，少有失敗的英雄?！?《南腔北調》,150頁)所以魯迅先生在《吶喊》自序中的孤獨與寂寞就容易理理解了，而他也莫法跨越一步，達到“悲劇的”的藝術效果。阿Q的人太多太多了，與阿Q的“龜兒子才打得贏”那種勝利所取代了“悲劇的”內涵，這是中國文化所不能及的。

這是中國古今小說家莫法走出的“怪圈文學”，也是中國小說家難以突破的創作心態，更主要的是中國缺少了“悲劇”的智慧之神的眼光和閱讀“悲劇”的心態，這是很現實的。但是我們有朱光潛的《文學心理學》等，這開創了中國美學的先河，讓我們讀者以文藝心理學，美學的角度審視文學，不能不說其意義的重大。

而今天所說的歷史小說《巴蜀豪俠》雖屬于現實的生活，其“悲劇”性的命運是現實性的悲劇，也有一定程度的“悲劇藝術”，從而成為讀者審美的對象。因為這部小說不同于許多小說，如《李自成》等，還有許多小說是犧牲“女人”而成為“悲劇”文藝作品的。

 2005年12月，瀘州?城南人家

在《巴蜀豪俠》討論會上的發言稿

 載于《半管笛語》（徐瀲 著），團結出版社，2020年8月

心中不忘學生  詩聯為媒做文化使者

陳明蓉

他是一名退休教師，也是一位本土作家。多年來，他都奔波于講臺上，嘔心瀝血，向學生傳播文學知識，特別是傳統文化；多年來他都立足本土，以楹聯、詩歌、小說、故事等多種形式的文體，洋洋灑灑400余萬字，來反映瀘州歷史文化、風土民情等，對內對外宣傳瀘州形象。前不久，他又被中國楹聯學會評為全國優秀楹聯教師，四川省僅有8名。他就是多才多藝、勤奮多產的本土作家劉盛源，目前是《瀘州作家》執行主編、市詩詞學會常務理事、市作家協會名譽副主席、市楹聯學會副會長，還是四川省作家協會、中國散文學會、中國楹聯學會會員。最近又選為四川省楹聯學會常務理事。

 不辭辛勞 義務傳教辦比賽

 “ 弘揚百代中華魂，魂牽國人夢，點染千年春色景，景獻魚水情?！边@是劉盛源最近寫的一副楹聯。作為瀘州市中小學生楹聯競賽的發起者和組織者，劉盛源告訴記者，楹聯不是隨便做的，它包涵有很深的學問，要講平仄、講詞性、講意境，要符合聯律要求，還要求既文雅又通俗。作為傳統文化的精髓之一，這種傳承丟了很可惜。要抓早抓好，還要深入持久地堅持下去，對學生的教育和影響就是一個關鍵。

中年時期，劉盛源就對楹聯比較感興趣，閑暇時也寫上幾副，但自認為上不了臺面。50歲左右，看到很多單位都在公開征集楹聯，參與者不多，而且許多楹聯，特別是街上的一些對聯，錯誤頗多。劉盛源的心被觸動了——以前不是很多人都會寫楹聯嗎，咋到現在會出現這種情況？看來有必要對學生普及一下楹聯文化了?？紤]到自己在這方面也不擅長，他開始自學和向人請教。楹聯水平有了較大提高，并被選為市楹聯學會常務理事，2004年他始實施自己的普及楹聯計劃——通過舉辦瀘州市中小學生楹聯競賽來提高楹聯在中學生中的影響力。由于沒有資金來源，劉盛源決定個人出資舉辦我市首屆中小學生楹聯競賽：發通知、跑郵局、做獎牌、買證書、找評委等許多繁雜的事都是他一手操作，令他欣慰的是，這次活動不僅成功舉辦，還引起了媒體和社會的廣泛關注，省市相關媒體、《中國楹聯報》等進行了報道，還陸續有學校和企業找到他，表示愿意出資來協辦下一屆中小學生楹聯競賽。如今，這一活動已堅持了十年，在市文化館和楹聯學會的支持和組織下，四縣三區參加的學校越來越多，楹聯在很多中小學生中影響可見一斑。

劉盛源退休前是中學語文教研員，有扎實的文學功底，許多學校都邀請他到基層去給師生作文學講座和詩詞楹聯講座。在職期間他就利用業余時間到許多學校義務辦專題文學講座，退休后更熱心這項工作，從不計報酬和得失，先后舉辦了大大小小不下百于場講座。聽講的不僅有學生，也有教師、工人、干部以及文學愛好者。不僅如此，他還以楹聯學會名義開展免費培訓市民和學生學習寫楹聯，讓受教者對傳統文化更加了解和熱愛。

從學生抓起，進行傳統教育的傳承教育，一直是劉盛源的動力和努力的方向。除了組織中小學生進行楹聯競賽外，連續22年，他一直擔任“屈原魂”中小學生傳統詩詞競賽委員會秘書長，將這兩個競賽活動辦成瀘州市校園傳統文化的品牌。

 身體力行  立足本土傳播文化

 從1979年改革開放以來，劉盛源就一直堅持文學藝術創作，最近幾年平均每年出版一至二本書。在80年代初他寫歌詞，在宜賓地區（當時瀘州屬于宜賓專區）得過獎，他寫的故事《接哥哥》在宜賓地區文化館的文藝刊物上發表。他與人合作的美術作品在宜賓文化館展出。他個人畫的國畫在瀘縣文化走廊上展出。

90年代后他從事詩歌和散文、小說寫作。他先后出版的著作有長篇小說《鐵血神臂城》、《夜郎古道》《云溪抗戰》等9部，最近即將出版《夜郎谷》，這些長篇小說完全取材于瀘州本土，把自己親身經歷或目睹過，或認真查證過的事件，用小說體裁，以樸實的語言在書中娓娓道來。在寫作時既尊重歷史，又不囿于歷史，即大事件和主要人物的主要經歷真實，同時又虛構出若干次要人物和小事件，寫法上繼承了中國傳統小說的某些表現手法，又融入了當代文學的寫作技巧，語句質樸無華，充滿著濃郁的鄉土氣息。有散文集《樂在山水》等3本，有新詩和古典詩詞4本才出版。其中2本獲得過四川省社科聯和省文聯主辦的“天府文學獎”，《夜郎古道》獲得市政府頒發的文藝獎一等獎。今年出版的長篇報告文學《五金冠九州》一部（與肖體高合作），他還為瀘縣政府寫了一本10萬字的長篇報告文學《稅西恒傳》，等待出版。主編了旅游、教育類書籍8本，今年為納溪區旅游局義務主編了《云溪竹枝詞》，他成為目前我市出版作品最多的作家之一，被稱為“多面手作家”。

不僅如此，他還為天仙硐風景區打造后山文化，義務培訓講解員，為張壩風景區撰寫了楹聯，為創建4A級旅游景區出了力。去年，他還為瀘州民間文藝家協會主編的奇石書籍《天地烙印》配了詩，并擔任副主編，未取分文報酬。

 為人師表   培育文學新苗

 傳播文化特別是傳統文化，劉盛源的成果不僅體現在作品上，而且體現在人品上。作為中學高級教師，他長期耕耘在教育園地，為人師表，教書育人，辦《語花》報，辦寫作培訓班，赴山區、進校園、上講壇，不辭辛勞精心培育文學新苗。

   在他輔導過的學生中，就有10多人獲得過十余屆全市中小學生“屈原魂”詩詞大賽一等獎。作為全市初中語文教研員，他主編的《快速作文》、《入格作文》、《初中生快速讀寫指南》、《初中生快速讀寫訓練教程》、《當代中青年教師文萃》等書籍，對青少年寫作具有指導作用，在全市師生中產生了廣泛影響。作為教研工作者，他對教育工作有獨特的見解，主編了《學科教育與教學研究》、《新時期教育教學研究》等專著。他的課題“讀寫雙快綜合訓練”，獲四川省政府教育科研成果二等獎。他編輯的《瀘州教育報》副刊，為全市師生提供了練筆的陣地。他還參編了《名城瀘州》、《醉美瀘州》《酒城巾幗詩選》等文學作品集。

劉盛源思路敏捷，精力充沛，精明干煉，樸實無華。他外柔內剛，文武兼備。他熱愛體育，堅持冬泳，擊博長江。他習武功，練拳術，善使槍弄棒。他收過武術弟子，當過武術教練、裁判……“我堅持傳統，擁護傳統，更愿把好的傳統文化通過我的努力傳承給下一代”。劉盛源告訴記者，這是他的堅持和夢想。如今他已69歲，只要身體允許，他就將沿著這條路一直走下去。

 《瀘州晚報》，2014年12月26日

后 記

 病重期間，化療之后，清點舊作，發現電腦里評論文章若干，不忍丟棄，整理之后，發與瀘州知名評論家王應槐、徐瀲，征求意見，二人認為還有些價值，可以成書，于是請其作序，決定印制成冊。

我學寫評論文章始于80年代初，在瀘州三中教書時，《玉蟾》（瀘縣文化館內刊）、《瀘州文藝》（市文聯刊物），以及《瀘州報》（后改為《瀘州日報》）就多次約稿叫我寫點評論，因為這些本地報刊都剛創辦不久，我試著投了一些文學短稿，他們就認為我是“作家”，而當時評論稿件幾乎沒有人積極參與，我主要是評短篇小說。其實我根本寫不來專業評論，只是讀后感?，F在都還有十幾篇發表的報刊剪貼稿，這次未收錄。因為我評論的那幾個作者，現在活著的瀘州作家大多都不很熟悉，有的早就離開了文學界，有的已經作古。

本書收錄的僅僅是最近十多年的一些評論。

我的文學評論缺乏學院派的典雅、厚重，也缺乏深度和力度，只是心之所至，言之所至；情之所至，文之所至。

四十年后的今日瀘州，有了文藝評論家協會，面目翻新，高手如云，王、徐二君，成為中國文藝評論家協會會員，瀘州的文藝評論翻開了嶄新的一頁，我竟然受聘為市評協“顧問”。許多新秀沒見過我寫的“評論”，為了說明我不完全是濫竽充數，故有此書。多數是開研討會時我的發言稿，有些現象已成歷史，對研究瀘州文學史也許有些參考價值，雖然只是鳳毛麟角。還有許多重頭戲（甚至獲獎作品）也未寫，因為沒參加研討會，只能說遺憾，請他們原諒。

常言道“藝多不精”，正如徐瀲所說，我本是“雜家”，不過也好，啥子都愛一點，也是一種人生樂趣。至于精不精我就不考慮那么多了。有幾個人愛讀就行，自己和別人高興就行。

人生苦短，應該抓住機遇；我現在與癌癥為友，壞事變好事，古人云“人之將死其言也善”，本人已經被閻王宣判了死刑，只是緩期執行（緩期多久看天意）。但我有眾多的興趣愛好，并不悲觀，也不孤獨。有朋友和學生鼓勵我，爭取寫本抗癌的書，我說：“好吧，看能否面世?！?/p>

扯遠了，在此打住。

后面幾篇附錄，是一些名家和朋友謳歌我的，自炫一下，只選其少數，他們是在鼓勵我的文學創作，連心橋而已，不必當真。

 2021年3月28日星期日于碧桂園四橋軒

劉盛源出版的著作

散文詩集 《影子》（1991年文津出版社）

散文集   《剪影與足音》（1995年成都出版社）

《樂在山水》（1996年西南師范大學出版社）

《回望半世紀》（1999年長江文藝出版社）

《讓思想去流浪》（2015年團結出版社）

《最愛川江》（2019年團結出版社）

新 詩 集   《透明雨》（1992年香港黃河出版社）

傳統詩詞  《盛源詩詞》（2003年華夏文化出版公司）

          《閑瑜野鶴》（2014年中國文史出版社）

長篇小說  《鐵血神臂城》（2001年中國三峽出版社）

          《血色驚夢》（2008年中國文聯出版社）

《巴蜀豪俠》（2005年中國文史出版社）

《夜郎古道》（2009年中國戲劇出版社2人著）

《1911·合江圍城》（2011年時代文藝出版社2人著）

《雙槍老太公》（2011年時代文藝出版社2人著）

《堯壩英雄》（2012年大眾文藝出版社）

《云溪抗戰》（2013年中國戲劇出版社）

《夜郎谷》（2015年團結出版社）

人物傳記 《五金冠九州》（2014年四川美術出版社2人著）

         《稅西恒傳》（2016年團結出版社）

         《沛然人生》（2017年華齡出版社2人著）

         《萬慎傳奇》（2021年團結出版社）

故 事 集 《故事先灘》（2016年四川美術出版社）

畫    集 《劉盛源詩聯畫三合璧》（鋼筆畫）（2017年團結出版社）

         《劉盛源國畫作品選集》（2021年當代文化藝術出版社）

主編的書 《初中生快速讀寫指南》《快速作文》《入格作文》

《自懷風光》《當代教師文萃》（二冊）《聯苑新蕾》

         《新時期教育教學研究》（二冊）《云溪竹枝詞》《瀘州民間故事集》等